Diane Pfister - E-1558






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Denne film/tekst er museumskvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved hjælp af arkivpigmenter og arkivtyt papir af tysk bomuldspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere en smule for at passe kompositionen. Reference er papirstørrelse og den størst mulige trykning ud fra den dimension.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorerende klisjé af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et desudgnet øjeblik, både i livet og i døden, blomstring og forfald—vækende struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerer med arkitektoniske og skulpturelle følelser.
Konceptuelt rammeværk
Denne serie står på tærsklen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af aktuelle bekymringer—afsindighed/impermanence, køns-kodning i naturen, digital opfattelse—hver enkelt billede er en stille disruption af forventningen om „blomsterfotografi.“
I stedet for at forstærke farve eller romantisering lægger disse opstillinger vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditative æstetik og visuelt stilhed—skabende en contemplativ oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (normalt i sæt af 50)
Klar til installation – uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerin Statement
Mit arbejde engagerer sig i den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om emotionel spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol—grundlæggende elementer, der påvirker udfaldet mere end en studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Dog forbliver, hvad der er tilbage med hensyn til geometri, lysleg og endelig entropi, unikt reduceret til essensen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe og relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange disciplinære områder og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur— og give både æstetisk nydelse og konceptuel dybde. Den resonerer lige så meget med offentlige publikum som med akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltdansker af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er optaget i vedlagte CV, inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Denne film/tekst er museumskvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved hjælp af arkivpigmenter og arkivtyt papir af tysk bomuldspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere en smule for at passe kompositionen. Reference er papirstørrelse og den størst mulige trykning ud fra den dimension.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorerende klisjé af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et desudgnet øjeblik, både i livet og i døden, blomstring og forfald—vækende struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerer med arkitektoniske og skulpturelle følelser.
Konceptuelt rammeværk
Denne serie står på tærsklen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af aktuelle bekymringer—afsindighed/impermanence, køns-kodning i naturen, digital opfattelse—hver enkelt billede er en stille disruption af forventningen om „blomsterfotografi.“
I stedet for at forstærke farve eller romantisering lægger disse opstillinger vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditative æstetik og visuelt stilhed—skabende en contemplativ oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (normalt i sæt af 50)
Klar til installation – uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerin Statement
Mit arbejde engagerer sig i den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om emotionel spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol—grundlæggende elementer, der påvirker udfaldet mere end en studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Dog forbliver, hvad der er tilbage med hensyn til geometri, lysleg og endelig entropi, unikt reduceret til essensen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe og relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange disciplinære områder og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur— og give både æstetisk nydelse og konceptuel dybde. Den resonerer lige så meget med offentlige publikum som med akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltdansker af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er optaget i vedlagte CV, inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
