Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Silketryk af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomulds vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certificeret ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstkasse, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen bliver afsendt med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Afsendelsen inkluderer også transportforsikring svarende til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskaber. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserierne; han har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comic Strip Days i Haarlem, Holland, og han har positioneret sig som en fortaler for tegneserier i kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i samtidstegneserier; hans stil synes til forveksling som Hergé og hans skabninger, og det giver mening, eftersom intet bedre sikrer karakterers og tegneseriers succes end at ligne eksisterende modeller, der er tiltrækkende. I denne forstand, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke jævnbyrdig med Hergé og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og tolkoder en af dem med en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børn, omend kun gennem deres fantasi, til bredder, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Det særlige ved denne geniale hollandske tegner, som hans tegninger særligt bærer, er, at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at figurerne får mere fokus i kompositionen end baggrunden, møbler og landskaber, der omgiver dem. Han tegner ikke for at konstruere en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, rent hypotetisk set, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os som udsyn; det er som om han vil vende tilbage til designeren fra tid til anden – når han skal tegne en maskine er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte: han forsøger at sofistikere den; det er et katalogtegnet og fuldt farvet af produkter fra en møbelforretning, af værktøjer, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Hans mekanismer bliver livlige, når han får mulighed for at tegne dem; det er som om det er skitser eller prototyper af noget, der kunne blive til virkelighed, noget der, efter hans anvisninger, kunne sættes i gang. Jeg kender ikke de mekaniske kundskaber, Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blot mental fantasi.
Og så er der hans figurer; udgangspunktet er, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men visse figurer er lige så surrealistiske som dyr, der menneskeliggøres, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden andet end at tale og ræsonnere som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svære at definere; således er Jopo de Pojo en ung, skør fyr, uden ondskab, der kommer i problemer uden egentlig at ville, alt sammen som følge af dobbelte betydninger, fejlfortolkninger, distraktioner, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, kunne være en abe, og som har en fjerkrone, der er vanskelig at passe ind i en dyre-lignende figur.
En anden af hans figurer, denne gang fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags skør efterforsker (designer), der i en vis form fremkalder professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han trænger til en vigtig pris i live, men får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; i løbet af sin store del af skabelse og modenhed i 70’erne og 80’erne er han en formidler af en central-europæisk kultur, hvor man ikke var bange for sex og porno; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstå nøgne (totalbadt) og med sengescener, uden at det skal forstås som en opfordring til promiskuitet over for unge mennesker. Og det er sandt, for intet værre for depraverede (seksuelle) som at ville se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, de undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle predatore gennem vores nyere historie.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der fremtræder i enhver biografi, du ser om ham, en dimension der overskrider tegneren og som jeg nævnte i begyndelsen; han fik mulighed for at designe og virkelig udføre, for han tegnede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Holland er en af de byer, det er svært ikke at føle et særligt personligt bånd til, og jeg håber en dag at få mulighed for at besøge den. Hans design er, mindst som minimum, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedskomplekser.
Swarte er mere end blot hans rolle som tegneserie-tegner; hans designs dækker lidt af hvert: glasmånerie, vægmalerier, plakater og reklamematerialer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille udviklingen af den moderne tegneserie.