Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket «Untitled», serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luxusudgave på digitalt, mat bevarende højvægtspapir (250 g/m²). Et alsidigt og af høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse og uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor sælges det i ukontamineret stand).

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certifikat og følgesedelsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller beskadigelse, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et begreb, der henviser til en type af høj kvalitet kunsttryk skabt digitalt med inkjet-printere. Denne proces anvender pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografiske reproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han modtog indflydelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig til konceptuel kunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne karikatur-lignende billeder med tusch på byens metroer, og senere tegnede han tegneserier i hvidt kridt på de sorte paneler, som var tiltænkt reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og fællesskab, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en visning på Times Square, hvor han første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 bandt han venskaber med nye kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 drog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris’ Moderne Kunstmuseum, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Biennalen i Paris.
I november samme år optrådte han på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen «I’m Not Perfect» og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På det tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samtidige sociopolitiske problemer som apartheidmodstand, AIDS og narkotika.
Han skabte også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til benefit-albummet «A Very Special Christmas», hvis veninde Madonna var med.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker forekom på vinflasker fra Chateau Mouton Rothschild, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket året efter førte til stiftelsen af Keith Haring Foundation, hvis mål var at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en møde- eller klostervæg i Pisa, på kirkens San Antonio-kloster. Dette værk havde titlen «Tuttomondo».
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "Manden med Cupen", 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harings karakteristiske energi ved hjælp af dristige linjer, levende farveflader og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der er både legende og fængslende. Den centrale figur, hvis overkrop er opdelt i sektioner og næsten minder om en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, med armene løftet i et overdådigt gestus, udstrålende vitalitet og bevægelse. De omringende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi og omdanner figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en slående blå-grøn baggrund med lilla prikket baggrund viser værket Harings mestrebrug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse indkapsler Harings interesse i menneskelig udtryks universalisme og oversætter glæde, vitalitet og connectedness til et visuelt sprog, som straks genkendes. Figuren i “Manden med Cupen” fanger Harings udforskning af transformation, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring og afspejler hans livslange engagement i sociale emner gennem tilgængelige billeder.
Dette værk eksemplificerer Harings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskeligt. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harings vision for samtidskunsten i slutningen af det 20. århundrede.