Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Begrænset udgave på 15 eksemplarer, signeret og håndnumreret af kunstneren

Denne værk hører til serien *« COLLECTION PARTAGÉE »* af kunstneren

Kunstfotografi udført i **Hossegor (Frankrig), sommeren 2021**, og trykt på **Fine Art glacé**-papir. Billedet er bevidst bearbejdet med et meget markant korn, der giver det en næsten malerisk tilstedeværelse, tæt på en maleri. Dette korn udgør en af de specifikke signaturer i Agathe Tomans fotografiske arbejde: det bidrager fuldt ud til hendes plastiske skrivestil, til dens materialitet og til hendes visuelle identitet.

Værket er **nummereret og signeret i hånden, både for- og bagside**. Det følger af et **certifikat på ægthed signeret af kunstneren**.

Fotografiet sendes omhyggeligt, rullet i et beskyttende rør egnet til kunstværker. **Ramme medfølger ikke**.

### BIOGRAPHY OF THE ARTIST

**Født i 1989, Agathe Toman er en fransk billedkunstner af fransk, østerriksk og tjekkisk oprindelse. Hun udvikler en tværfaglig praksis, der gennemtrænger maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.**

Efter studier ved **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** og flere år som stylist i haute couture-huse i Paris, vælger hun at hellige sig sin kunstneriske praksis fuldt ud.

Bosat i Landes udvikler hun i næsten ti år et korpus af værker, der i dag er til stede i **mange private samlinger i Frankrig og internationalt**.

**Noteret hos Sotheby’s siden 2021**, er hendes værker blevet tilbudt ved flere auktioner. Hendes arbejde er også blevet præsenteret på **Art Paris** og i flere publikationer om samtidskunst, herunder **Forbes, L’Œil og ELLE**.

Hendes kunstneriske undersøgelse bygges omkring det, der i oplevelsen går forud for forståelsen: perception, hukommelse, krop, indre landskaber og sporene efter erfaringen.

Gennem maleri, tegning eller fotografi udvikler Agathe Toman et sprog, hvor **lys, materiale, gest og perception** bliver vektorer for en oplevelse, der er både fysisk og psykisk.

Hendes arbejde søger ikke nødvendigvis at gengive virkeligheden, men at give form til det, der er svært at se: **en indre tilstand, en fornemmelse, en hukommelse, en spænding, en fremtræden**.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun gennem flere år forfulgt en uddannelse i **psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris**. Denne forskning i psyken nærer hendes arbejde og dialoger med hendes plastiske praksis.

### ARTIST VISION

« Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg undersøger, hvordan vores erfaringer sætter sig i materien, i hukommelsen og i landskabet.

Mine værker er abstraktioner, hvor lys kommunikerer med mørket, hvor det synlige afslører det usynlige. De søger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse.

Jeg betragter hvert af mine skabelser som en materialisering af en psykisk tilstand. De bliver projektrum, hvor beskueren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.

**Det, der interesserer mig, er ikke, hvad værket repræsenterer, men hvad det vækker. Værket får liv i mødet.** »