Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unik 3x4" Polaroid
Signeret på bagsiden
Medfølgende provenance-papir er også signeret og bærer studie-stempelet.
Fine stand
På originalt aluminiums arbejdsmonter med noter. Nem at fjerne fra hjørneholderne
Sikkert opbevaret i beskyttende arkiv-Mylar-s første
I arkivkasse
Dimensioner af Polaroid - 11 x 8,5 cm, Montering - 29 x 21,5 cm, Kasse - 32 x 23,5 cm

Fragtet fladt med stiv beskyttelse pr. registreret post.

Polaroid-materialet er papirbaseret første generation af Polaroid kendt som 'peel-apart' Polaroid og fås i 10x8", 5x4" og 3x4"-format indtil begyndelsen af 2000'erne, hvor det blev indstillet. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale, som nu fremstilles af Polaroid Originals. Dette er et 'Type 665' print og har belægningen, der blev leveret med filmen. Belægningen var designet til at beskytte det fine sølvbillede og blev påført umiddelbart efter billedet dukkede op.

Matthew Houston (London 1961) er bedst kendt for Catalogue of Chaos-serien - en grundig udforskning af materialer og processer i fotografi.
Dette er en af en række Polaroider og sølvgelatine-tryks, der begyndte i slutningen af 1990'erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000'erne. Den lille scene var om bord på et sejlende fartøj dokket i London Docks.

Matthew Houston (1961) er en moderne billedkunstner, kendt for sin stemningsfulde brug af mellemstore og store kameraer og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografi. Hans arbejde udforsker ofte affiniteterne mellem teater, performance og billedkunst og oversætter liveoptrædets flygtighed til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formater op til højkvalitets, storformaters sølvgelatine- og C-type udstillingsprints.
Scener & stilleben: Hans porteføljer omfatter meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatral Portrætfoto: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han behandler kameraets ramme som en lille scenografi og fanger dramatiske positurer og tekstureret, stemningsfuld belysning.
æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemien viser hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonal­skift og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans begrænsede-udgavetryks og originale Polaroid-arbejder vises af kunstinstitutioner og samlinger verden over.

"Matthew Houston studerede litografi ved Central School of Art i London, og senere opnåede han en første klasses grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlende fartøj. Denne scene var baggrunden for mange af hans store formater og Polaroider i slutningen af 1990'erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog inddragelsen af en person og fungerede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'åbent eksperiment' med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men som en 'blid reference', der opstod fra den scenelignende indstilling af hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingkatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Ved brug af Polaroid-film fik materialet en chance for at blive en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle mulige pudsigheder og uheld, der minder om processen. Ligesom med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, at det er vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydelig."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg har opdaget - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."