Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Unik 5x4" Polaroid
Signeret på bagsiden.
Den medfølgende provenance-ark er også signeret og bærer studie-stemplet.
Meget god stand
Ikke ophængt - lagt på museumsbræt i arkivmylar-sleeve
I arkivkasse
Dimensioner på Polaroiden - 14,5 x 10,5 cm, Montage - 30 x 21 cm, Kasse - 32 x 23,5 cm
Forsendt flad med stiv beskyttelse som registreret post.
Polaroid-materialet er papirbaseret første generation Polaroid kendt som 'peel-apart' Polaroid og fås i 10x8", 5x4" og 3x4" format indtil begyndelsen af 2000'erne, hvornår det blev nedlagt. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale som nu fremstilles af Polaroid Originals. Dette er et 'Type 55' tryk.
Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, UK 1986 til seneste i Paris med Art-Icon maj 2026.
Dette er en af en række Polaroid’er og sølvsfilm-tryk begyndt i slutningen af 1990'erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000'erne. Den lille scene var på et sejlskib fortøjet ved London Docks.
Matthew Houston (1961) er en moderne kunstfotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellemstik- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografering. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkter mellem teater, optræden og billedkunst og oversætter live-optrædens flygtige natur tilvarende fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans værk
Analoge & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han for ofte skalerer disse intime formater op til høj-kvalitets, storformat-silver gelatin og C-type udstillingsprints.
Scener & Stilleben: Hans porteføljer inkluderer stærkt strukturerede stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniskeFormer, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teaterportræt: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancedøre. Han betragter billedrammen som en lille teater-scene og inddrager dramatiske poseringer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
Æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemi, har hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonforskydninger og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-tryks og originale Polaroid-arbejder vises af kunstinstitutioner og samlinger verden over.
"Matthew Houston studerede tryk på Central School of Art, London, og senere opnåede han en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev en cabaret på et sejlskib. Denne scene var rammen for mange af hans store-format fotografier og Polaroider i slutningen af 1990'erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inklusion af en person og fungerede som et pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et ’open experiment’ med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer undertiden subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en ’venlig reference’, der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014
"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performers, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, som minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, synes jeg, det er vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Unik karrierevej: tidligere ejer af et cabaret, han har fotograferet siden han var 7 år gammel, men han begyndte denne serie som 38-årig. På en improviseret scene fotograferer han kvinder i fuld format på Polaroid med stor kærlighed. Han fornyer genren af nuden."
Unik 5x4" Polaroid
Signeret på bagsiden.
Den medfølgende provenance-ark er også signeret og bærer studie-stemplet.
Meget god stand
Ikke ophængt - lagt på museumsbræt i arkivmylar-sleeve
I arkivkasse
Dimensioner på Polaroiden - 14,5 x 10,5 cm, Montage - 30 x 21 cm, Kasse - 32 x 23,5 cm
Forsendt flad med stiv beskyttelse som registreret post.
Polaroid-materialet er papirbaseret første generation Polaroid kendt som 'peel-apart' Polaroid og fås i 10x8", 5x4" og 3x4" format indtil begyndelsen af 2000'erne, hvornår det blev nedlagt. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale som nu fremstilles af Polaroid Originals. Dette er et 'Type 55' tryk.
Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, UK 1986 til seneste i Paris med Art-Icon maj 2026.
Dette er en af en række Polaroid’er og sølvsfilm-tryk begyndt i slutningen af 1990'erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000'erne. Den lille scene var på et sejlskib fortøjet ved London Docks.
Matthew Houston (1961) er en moderne kunstfotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellemstik- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografering. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkter mellem teater, optræden og billedkunst og oversætter live-optrædens flygtige natur tilvarende fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans værk
Analoge & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han for ofte skalerer disse intime formater op til høj-kvalitets, storformat-silver gelatin og C-type udstillingsprints.
Scener & Stilleben: Hans porteføljer inkluderer stærkt strukturerede stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniskeFormer, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teaterportræt: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancedøre. Han betragter billedrammen som en lille teater-scene og inddrager dramatiske poseringer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
Æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemi, har hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonforskydninger og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-tryks og originale Polaroid-arbejder vises af kunstinstitutioner og samlinger verden over.
"Matthew Houston studerede tryk på Central School of Art, London, og senere opnåede han en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev en cabaret på et sejlskib. Denne scene var rammen for mange af hans store-format fotografier og Polaroider i slutningen af 1990'erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inklusion af en person og fungerede som et pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et ’open experiment’ med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer undertiden subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en ’venlig reference’, der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014
"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performers, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, som minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, synes jeg, det er vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Unik karrierevej: tidligere ejer af et cabaret, han har fotograferet siden han var 7 år gammel, men han begyndte denne serie som 38-årig. På en improviseret scene fotograferer han kvinder i fuld format på Polaroid med stor kærlighed. Han fornyer genren af nuden."
