Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Uniqu 10x8" Polaroid
Signeret på bagsiden.
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studie-stempelet.
Særdeles fin stand
Ikke monteret - lagt på museumspanel i arkiv-mylær-skygge
I arkivboks
Mål på Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Hulrum/Montering - 42 x 30 cm, Boks - 44,5 x 33 cm
Ikke dateret, men andre eksempler og interviews viser, at disse Polaroids blev taget i 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne, idet de brugte et sejlbåd‑værk i London Docks som studie.
Det Polaroid-materiel, der blev brugt til disse fotografier, er papirbaseret første generation af Polaroid, kendt som 'peel-apart' Polaroid og fandtes i 10x8", 5x4" og 3x4" formater indtil begyndelsen af 2000’erne, hvor det blev upstreamet. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale, som nu fremstilles af Polaroid Originals.
Afsendt fladt med stiv beskyttelse af registreret post.
Matthew Houston (1961) er en contemporain fin kunstfotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellemformat- og storformatkameraer samt eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografering. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkter mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-forestillingens flygtige natur til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans værk
Analoge & Polaroid-Beherskelse: Houston udnytter den umiddelbare men uforudsigelige karakter af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj-kvalitets, storstilet sølvgelsprint og C-type udstillinger.
Scener & Stille Liv: Hans porteføljer inkluderer meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniaturescener.
Teaterportrættering: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han behandler kamerarammen som en lille teaterscene og indfanger dramatiske poseringer og tekstureret, stemningsfuld belysning.
Æstetik: Ved at udnytte instant-film kemi, viser hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonalitetsforskydninger og en dyster, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-tryk og originale Polaroid-værker er fremvist af fine art-institutioner og samlinger globalt.
Matthew Houston studerede tryk-tryk hos Central School of Art, London, og senere opnåede han en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlskib. Scenen var indstillingen for mange af hans storformatfotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog inddragelsen af en person og fungerede som en pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'open experimentation' med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der naturligt sker. Hans fotografier inkluderer nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en 'blid reference', der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskatalog, London 2014
"Det lille stage, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Brug af Polaroid-film gav materialet en chance for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle slags særheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, det er vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Uniqu 10x8" Polaroid
Signeret på bagsiden.
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studie-stempelet.
Særdeles fin stand
Ikke monteret - lagt på museumspanel i arkiv-mylær-skygge
I arkivboks
Mål på Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Hulrum/Montering - 42 x 30 cm, Boks - 44,5 x 33 cm
Ikke dateret, men andre eksempler og interviews viser, at disse Polaroids blev taget i 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne, idet de brugte et sejlbåd‑værk i London Docks som studie.
Det Polaroid-materiel, der blev brugt til disse fotografier, er papirbaseret første generation af Polaroid, kendt som 'peel-apart' Polaroid og fandtes i 10x8", 5x4" og 3x4" formater indtil begyndelsen af 2000’erne, hvor det blev upstreamet. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale, som nu fremstilles af Polaroid Originals.
Afsendt fladt med stiv beskyttelse af registreret post.
Matthew Houston (1961) er en contemporain fin kunstfotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellemformat- og storformatkameraer samt eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografering. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkter mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-forestillingens flygtige natur til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans værk
Analoge & Polaroid-Beherskelse: Houston udnytter den umiddelbare men uforudsigelige karakter af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj-kvalitets, storstilet sølvgelsprint og C-type udstillinger.
Scener & Stille Liv: Hans porteføljer inkluderer meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniaturescener.
Teaterportrættering: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han behandler kamerarammen som en lille teaterscene og indfanger dramatiske poseringer og tekstureret, stemningsfuld belysning.
Æstetik: Ved at udnytte instant-film kemi, viser hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonalitetsforskydninger og en dyster, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-tryk og originale Polaroid-værker er fremvist af fine art-institutioner og samlinger globalt.
Matthew Houston studerede tryk-tryk hos Central School of Art, London, og senere opnåede han en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlskib. Scenen var indstillingen for mange af hans storformatfotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog inddragelsen af en person og fungerede som en pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'open experimentation' med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der naturligt sker. Hans fotografier inkluderer nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en 'blid reference', der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskatalog, London 2014
"Det lille stage, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Brug af Polaroid-film gav materialet en chance for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle slags særheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, det er vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
