Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 1084-E]

Dette billede er museumskvalitet i meget høj opløsning taget af en mesterprinter ved brug af arkivpigmenter og arkivtyg til Tysk bomuld (Cotton Rag) papir. Sørg venligst for at se hele billedet (landskabsformat) – nogle billeder er beskåret på dette site.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG’er – en lavere kvalitet), hvis du er interesseret. Billedet leveres uindrammet.

Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover deres iboende skønhed bliver den botaniske form for blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative kliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død,blomstring og forrådnelse – og vækker struktur, dødelighed og begær til live.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Tværtimod er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalistisk æstetik. De er rene, dristige og bevidste – resonere med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konceptuel ramme
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret betydning. Informeret af samtidige bekymringer – forgængelighed, køns-kodning i naturen, digital perception – hver enkelt billede er en stille brud i forventningen om „blomsterfotografi.“
I stedet for at forstærke farve eller romantik, lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel tavshed – og skaber en kontemplativ oplevelse for betragteren.

Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Udgået (typisk i sæt af 50)
Klar til installation – urammeret her (ramme kan arrangeres efter køb)

Kunstnerudtalelse
Mit arbejde beskæftiger sig med den visuelle spænding mellem blomstring og forrådnelse i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af duggede dråber, insekter og morgenlys – grundelementer, der påvirker udfaldet mere end et studiosstudie nogensinde kunne afspejle. Alligevel er det, der forbliver i form af geometri, lysleg, og den endelige entropi, unikt reduceret til kernen af, hvad der eksisterer i et eneste øjeblik af deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper – design, fotografi, kønsstudier, arkitektur – og tilbyde både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den resonerer lige så meget med offentlige publikummer som med akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poesi i moderne billeddannelse.

Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltborger af USA og Storbritannien, er fotografisk og maleri-kunstner hvis arbejde er opført i vedhæftede CV, herunder udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning, bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/