Matthew Houston (1961) - Maria

Signeret bagpå monteringen.
Den medfølgende provenance-papir er også signeret og bærer studiets stempel.
Printstørrelse 35 x 27 cm med mount 40 x 29,5 cm
Ekstremt fin stand
Sølvgelatinprint med palladiumtoning
Lavet af et stort format (5x4") Polaroid-negativ
Papiret har en fin struktur og let glans
På aluminium mount med 100% rag-papir som front
I klar Mylar museumskvalitetsbeskyttelseslomme og sort klat- og arkivboks i brun juglansbeklædning

Bemærkning - i stedet for at lave en edition fremstiller Matthew Houston sølvprints individuelt i hånden. Hver er unik og tildeles et 'versions'-nummer. Provenance-omslaget viser, at dette er 'version 3'.
Dette er et fotografi fra en serie af Polaroid'er og sølvgelatinprints, der begyndte i slutningen af 1990’erne.

Fragtet fladt med stiv beskyttelse via registreret post.


Matthew Houston (1961) er en samtidskunstenfotograf, kendt for sin stemningsfulde brug af mellemformat- og store formatkameraer samt eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografi. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkterne mellem teater, performance og billedkunst og oversætter den flygtige karakter af live-performance til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-Beherskelse: Houston udnytter den direkte men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til højkvalitets, store sølvgelatine- og C-type udstillingsprints.
Scener & Stilleben: Hans porteføljer omfatter meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitekturformer, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatral Portrættering: Han arbejder ofte sammen med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille scenografi og fanger dramatiske poseringer og tekstureret, stemningsfuld belysning.
æstetik: Ved at udnytte instant-film kemi, har hans fotografier distinkte, organiske kanter, rige kemiske toneforskydninger og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans begrænsede editionsprints og originale Polaroid-arbejder vises af fine-art institutioner og samlinger verden over.

Matthew Houston studerede tryk og grafik på Central School of Art i London og tog senere en First Class-grad ifotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansefolk på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlende skib. Scenen var udgangspunktet for mange af hans store formatfotografier og Polaroids i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog tilføjelsen af en person og tjente som en pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske egenskaber og er resultatet af et ”åbent eksperiment” med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles fods med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en 'venlig reference', der opstod ud fra scenelignende setting af hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Det lille scenegulv, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at fotografere performere, venner, skuespillere og modeller. Ved at bruge Polaroid-film fik materialet samtidig mulighed for at blive en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige skæve ting og uheld, som minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, er jeg af den opfattelse, at materiale og proces stadig skal være inkluderet, stadig tydeligt.”**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."