Lea Ottavi - Where We Almost Stayed · XXL · Hand signed






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Where We Almost Stayed er et originalt digitalt maleri på 130 × 90 cm af Lea Ottavi, håndsigneret på bagsiden, lavet på 100% bomuldscanvas, sendt uden ramme og rulles i et rør med COA, editionen er 1/1, årstal 2020+, solgt direkte af kunstneren i Polen.
Beskrivelse fra sælger
Where We Almost Stayed 2026 No Reserve
Til salg uden ramme eller lærredstøtte
Forfatter: Lea Ottavi
Originalt og unikt værk 1/1
⸻
Teknik og materialer
Dette kunstværk er lavet på høj kvalitet 100% bomuldsdug (ca. 380 g/m²). Det er baseret på et udviklet motiv, der er trykt og overført til lærredet.
Kunstværket sælges urammet og sendt rullet i en tubus.
⸻
Dimensioner
Lærredet måler 120 × 80 cm og inkluderer en hvid kant på 5 cm, hvilket giver den samlede størrelse 130 × 90 cm - ideelt til elegant præsentation i et raffineret interiør.
⸻
Signatur & Ægthed
Sælges direkte af kunstneren. Værket er håndsigneret på bagsiden.
Hvert stykke ledsages af et Ægthedscertifikat (COA), personligt underskrevet af kunstneren, Lea Ottavi.
Værket sælges urammet og uden lærredstøtte.
⸻
Sikker forsendelse
Kunstværket sendes urammet, omhyggeligt rullet i et robust, professionelt rør.
Forsendelsen er fuldt forsikret for den samlede auktionsværdi mod skade eller tab.
⸻
Kollektioner
Værker af Lea Ottavi er en del af private samlinger rundt om i Europa og Asia, hvilket fremhæver kunstnerens stadigt voksende nærvær på den internationale samtidskunstarena. Hendes værker efterspørges for deres markante mixt-media-tilgang og håndslibet karakter, hvilket tiltrækker samlere, der værdsætter originalitet og taktil dybde.
⸻
Om kunstneren
Min praksis kombinerer digitale værktøjer med traditionelle, håndgribelige teknikker. Jeg arbejder med software som Adobe Suite og AI-baserede løsninger som en del af den kreative proces, og bruger dem som udgangspunkt snarere end som endeligt resultat. Hvert stykke bliver derefter fysisk bearbejdet på lærredet, hvilket giver mulighed for direkte indgriben, tekstur og variation.
Jeg er særligt interesseret i dialogen mellem præcision og ufuldkommenhed — mellem hvad der genereres og hvad der formes manuelt. Denne tilgang fører til værker, der er visuelt lagdelte, teknisk raffinerede, men stadig åbne, taktile og unikke.
Instagram: @lea.ottavi
Where We Almost Stayed 2026 No Reserve
Til salg uden ramme eller lærredstøtte
Forfatter: Lea Ottavi
Originalt og unikt værk 1/1
⸻
Teknik og materialer
Dette kunstværk er lavet på høj kvalitet 100% bomuldsdug (ca. 380 g/m²). Det er baseret på et udviklet motiv, der er trykt og overført til lærredet.
Kunstværket sælges urammet og sendt rullet i en tubus.
⸻
Dimensioner
Lærredet måler 120 × 80 cm og inkluderer en hvid kant på 5 cm, hvilket giver den samlede størrelse 130 × 90 cm - ideelt til elegant præsentation i et raffineret interiør.
⸻
Signatur & Ægthed
Sælges direkte af kunstneren. Værket er håndsigneret på bagsiden.
Hvert stykke ledsages af et Ægthedscertifikat (COA), personligt underskrevet af kunstneren, Lea Ottavi.
Værket sælges urammet og uden lærredstøtte.
⸻
Sikker forsendelse
Kunstværket sendes urammet, omhyggeligt rullet i et robust, professionelt rør.
Forsendelsen er fuldt forsikret for den samlede auktionsværdi mod skade eller tab.
⸻
Kollektioner
Værker af Lea Ottavi er en del af private samlinger rundt om i Europa og Asia, hvilket fremhæver kunstnerens stadigt voksende nærvær på den internationale samtidskunstarena. Hendes værker efterspørges for deres markante mixt-media-tilgang og håndslibet karakter, hvilket tiltrækker samlere, der værdsætter originalitet og taktil dybde.
⸻
Om kunstneren
Min praksis kombinerer digitale værktøjer med traditionelle, håndgribelige teknikker. Jeg arbejder med software som Adobe Suite og AI-baserede løsninger som en del af den kreative proces, og bruger dem som udgangspunkt snarere end som endeligt resultat. Hvert stykke bliver derefter fysisk bearbejdet på lærredet, hvilket giver mulighed for direkte indgriben, tekstur og variation.
Jeg er særligt interesseret i dialogen mellem præcision og ufuldkommenhed — mellem hvad der genereres og hvad der formes manuelt. Denne tilgang fører til værker, der er visuelt lagdelte, teknisk raffinerede, men stadig åbne, taktile og unikke.
Instagram: @lea.ottavi
