Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Giocatore di Carte






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, har han opbygget sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved kunstakademiet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for derefter at forfine sig ved Milanos og Parma Akademierne. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, som kulminerede i optagelsen ved Milano Triennalen i 1900 og det vigtige venskab med protegul Giuseppe Ricci Oddi, der købte hans første arbejder inden for historisk genre, de "Moschettieri", allerede i 1908. Grundlæggende for hans modenhed var de lange ophold i Paris, hvor han virkede med succes; her åbnede kunstneren, trods sit trofasthed til den konstruktive soliditet i lombardisk naturalisme, op for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museer og i Salonerne udformede Sidoli en dristig syntese mellem den omhyggelige miniatureteknik fra hollandske XVI- eller Meissoniers tid og den farvestrålende og lysende modernitet i Frankrig. Han vender definitivt tilbage til Piacenza i 1920 og påbegynder en forskningsfase, der, efter en kort symbolistisk parentes, har fokuseret på sandheden i dagligdagen udbagt gennem en maleteknik der altid er vibrerende.
I hans poesi spiller portrætkunst en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamandsk omhu for detaljer og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har foreviget historiske og verdslige personer, fra den berømte pastel af Buffalo Bill (1905) til portrettet af Giosuè Carducci, og til de mange bestillinger for den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, i årene omkring 30’erne og 40’erne, vidner hans stil om en betydelig tilnærmelse til Realisme Magique. I denne periode blev hans maleri, stadig forankret i virkeligheden, mere residueret og stille; skæringen af tegnet og den klare lys har givet hans motiver en hellig, næsten tidsløs immobilitet, uden nogensinde at forlade den levende farveægte væv, der er arvelig af hans parisiske år og forhindrer motivet i at stivne i den rene metafysik, samtidig med at det bevares pulserende af farve.
Ud over en intens portrætterende og religiøse aktivitet — kulminerende i kalkmalerier for Piacenzas Corpus Domini-kirke — har Sidoli udstillet sine værker i betydningsfulde sammenhænge, som i Pariserne Saloner og den personlige udstilling på Bologna Kommunalråd i 1933. Hans stiludvikling, indstemt mod en syntese mellemørt verisme og 1900-tallets uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Det mest betydningsfulde kernesamling af hans værker opbevares hos Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans malerier indgår også i Galleria d'Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.
DESCRIZIONE
"Ritratto, Giocatore di Carte", oliemaling på panel, 24x15 cm, årtierne 20-erne af det tyvende århundrede, signeret på bagsiden.
Portrættet tilbyder en intim og dragende gengivelse af en midaldrende mand i halvprofil helt optaget af sin egen tidsfordriv. Motivet, kendetegnet ved tætskæg og iført en ustandset bredskæg hat og en tung rustik vest, holder kortene mellem hænderne, mens blikket er sænket i et øjeblik af stilfærdig og skarp koncentration. Kompositionen, i en tæt klipning, udvisker afstandene til observatøren og driver øjeblikkeligt betrakteren ind i hverdagens og private dimension af scenen. Farveharmonien er arrangeret omkring en klog række varme jordtoner, okker og brune, der blødt omslutter både figurens tøj og den stribede baggrund. Lyset, der falder fra øverste venstre, former ansigtets volumer og belyser kindben, næse og hud, mens børsten bliver tydeligt voluminøs og levende og bygger billedet op med hurtige og tætte penselstrøg, der giver overfladen kontinuerlige reflekser.
Dateret til 1920'erne, placerer værket sig i en kritisk fase af kunstnerens produktion efter hans frugtbare pariserske år. Maleriet indkapsler perfekt den stilistiske syntese, som Sidoli klogt havde udviklet: trofasthed til den solide konstruktivitet af lombardisk naturalisme, i jagten på "sandheden i dagligdagen", som her forenes med en farverig og fragmenteret penselstrøg, der er direkte arv fra hans refleksioner over fransk postimpressionisme. Verket vidner også om portrættets centralitet i hans poesi og fremhæver en dyb psykologisk undersøgelse anvendt på den nøgne menneskelighed hos en almindelig mand. Dette maleri gengiver en kødlig og pulserende figur i live, som fuldt ud holder den levende energi og den materielle rigdom i begyndelsen af det tyvende århundrede.
CONDITION REPORT
God generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dele med levende og læselig farve og penselstrøg.
Spedition sporbar og forsikret med passende indpakning.
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, har han opbygget sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved kunstakademiet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for derefter at forfine sig ved Milanos og Parma Akademierne. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, som kulminerede i optagelsen ved Milano Triennalen i 1900 og det vigtige venskab med protegul Giuseppe Ricci Oddi, der købte hans første arbejder inden for historisk genre, de "Moschettieri", allerede i 1908. Grundlæggende for hans modenhed var de lange ophold i Paris, hvor han virkede med succes; her åbnede kunstneren, trods sit trofasthed til den konstruktive soliditet i lombardisk naturalisme, op for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museer og i Salonerne udformede Sidoli en dristig syntese mellem den omhyggelige miniatureteknik fra hollandske XVI- eller Meissoniers tid og den farvestrålende og lysende modernitet i Frankrig. Han vender definitivt tilbage til Piacenza i 1920 og påbegynder en forskningsfase, der, efter en kort symbolistisk parentes, har fokuseret på sandheden i dagligdagen udbagt gennem en maleteknik der altid er vibrerende.
I hans poesi spiller portrætkunst en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamandsk omhu for detaljer og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har foreviget historiske og verdslige personer, fra den berømte pastel af Buffalo Bill (1905) til portrettet af Giosuè Carducci, og til de mange bestillinger for den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, i årene omkring 30’erne og 40’erne, vidner hans stil om en betydelig tilnærmelse til Realisme Magique. I denne periode blev hans maleri, stadig forankret i virkeligheden, mere residueret og stille; skæringen af tegnet og den klare lys har givet hans motiver en hellig, næsten tidsløs immobilitet, uden nogensinde at forlade den levende farveægte væv, der er arvelig af hans parisiske år og forhindrer motivet i at stivne i den rene metafysik, samtidig med at det bevares pulserende af farve.
Ud over en intens portrætterende og religiøse aktivitet — kulminerende i kalkmalerier for Piacenzas Corpus Domini-kirke — har Sidoli udstillet sine værker i betydningsfulde sammenhænge, som i Pariserne Saloner og den personlige udstilling på Bologna Kommunalråd i 1933. Hans stiludvikling, indstemt mod en syntese mellemørt verisme og 1900-tallets uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Det mest betydningsfulde kernesamling af hans værker opbevares hos Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans malerier indgår også i Galleria d'Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.
DESCRIZIONE
"Ritratto, Giocatore di Carte", oliemaling på panel, 24x15 cm, årtierne 20-erne af det tyvende århundrede, signeret på bagsiden.
Portrættet tilbyder en intim og dragende gengivelse af en midaldrende mand i halvprofil helt optaget af sin egen tidsfordriv. Motivet, kendetegnet ved tætskæg og iført en ustandset bredskæg hat og en tung rustik vest, holder kortene mellem hænderne, mens blikket er sænket i et øjeblik af stilfærdig og skarp koncentration. Kompositionen, i en tæt klipning, udvisker afstandene til observatøren og driver øjeblikkeligt betrakteren ind i hverdagens og private dimension af scenen. Farveharmonien er arrangeret omkring en klog række varme jordtoner, okker og brune, der blødt omslutter både figurens tøj og den stribede baggrund. Lyset, der falder fra øverste venstre, former ansigtets volumer og belyser kindben, næse og hud, mens børsten bliver tydeligt voluminøs og levende og bygger billedet op med hurtige og tætte penselstrøg, der giver overfladen kontinuerlige reflekser.
Dateret til 1920'erne, placerer værket sig i en kritisk fase af kunstnerens produktion efter hans frugtbare pariserske år. Maleriet indkapsler perfekt den stilistiske syntese, som Sidoli klogt havde udviklet: trofasthed til den solide konstruktivitet af lombardisk naturalisme, i jagten på "sandheden i dagligdagen", som her forenes med en farverig og fragmenteret penselstrøg, der er direkte arv fra hans refleksioner over fransk postimpressionisme. Verket vidner også om portrættets centralitet i hans poesi og fremhæver en dyb psykologisk undersøgelse anvendt på den nøgne menneskelighed hos en almindelig mand. Dette maleri gengiver en kødlig og pulserende figur i live, som fuldt ud holder den levende energi og den materielle rigdom i begyndelsen af det tyvende århundrede.
CONDITION REPORT
God generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dele med levende og læselig farve og penselstrøg.
Spedition sporbar og forsikret med passende indpakning.
