SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

UNIKT KOLLEKTIONER KOPI.

UNDERSKREVET (med fuldt navn), DATERET OG dedikeret af Robert Mapplethorpe i 1983, så kun to år efter udgivelsen kom ud (1981) = VINTAGE UNDERSKRIFT OG DEDIKATION.

FANTASTISK, TIDLIG CATALOGUSBOG af den berømte amerikanske fotograf og kunstner Robert Mapplethorpe (1946-1989) - med nogle virkelig flotte portrætter af Patti Smith.

MEGET FERSK TILSTAND.

NYD DEN NYESTE UDGAVE af de SUPER POPULÆRE ENSKELTER-AUCTIONER ved 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyder nogle af DE BEDSTE FOTOBOGBILLEDER VERDEN OVER - fra min private samling og fra nylige erhvervelser.

"Robert tog områder af mørk menneskelig samtykke og gjorde dem til kunst. Han arbejdede uden undskyldning, og gav homoseksualiteten storhed, maskulinitet og misundelsesværdig nobelhed. Uden affektion skabte han en tilstedeværelse, der var helt mandlig uden at ofre feminin ynde. Han søgte ikke at lave en politisk erklæring eller en annoncering af sin udviklende seksuelle overbevisning. Han præsenterede noget nyt, noget som han så og undersøgte som han så og undersøgte det. Robert søgte at hæve aspekter af mandlig oplevelse, at give homoseksualitet mystik. Som Cocteau sagde om et Genet-digt: "Hans obskærenhed er aldrig obskøn."
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Første udgave, første tryk.

Inbundet (som udgivet). 215 x 235 mm. 132 sider. 59 fotos. Fotos: Robert Mapplethorpe. Redigeret af Peter Weiermair. Tekst: Sam Wagstaff. Oversættelse til tysk: Sibylle Koch-Grünberg. Tekst på tysk.

Tilstand:
Inderside frisk og fejlfri; ren uden tidligere ejer-mærker og uden skælning. Yderside meget frisk; marginalt brugt og afbleget af solen. Samlet set meget fin, betydeligt bedre og friskere tilstand end sædvanligt.

Fantastisk fotoudgivelse og et must-have for enhver fan af Robert Mapplethorpes værk i god tilstand -
underdrevet af kunstneren.
Udgivet ved lejligheden af udstillingen "Robert Mapplethorpe" på "Frankfurter Kunstverein" fra 10. april til 17. maj 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, bedst kendt for sine sort-hvide fotografier. Hans værk omfattede en række emner, herunder berømthedsportretter, mandlige og kvindelige nøgne, selviscenesættelser og stilleben. Hans mest kontroversielle værker dokumenterede og undersøgte den homosexuelle mandlige BDSM-underkultur i New York City i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne. En udstilling i 1989 af Mapplethorpes arbejde, med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, satte gang i en debat i USA vedrørende brugen af offentlige midler til "obscene" kunstværker og de konstitutionelle grænser for ytringsfrihed i USA.
Mapplethorpe blev født i Floral Park-kvarteret i Queens, New York, søn af Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var af engelsk, irsk og tysk afstamning og voksede op som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gik på Martin Van Buren High School og blev student i 1963. Han havde tre brødre og to søstre. En af hans brødre, Edward, arbejdede senere for ham som assistent og blev fotograf også. Han studerede til Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han specialiserede sig i Grafisk Kunst, men han droppede ud i 1969 før afslutning.
Mapplethorpe boede sammen med sin kæreste Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttede ham ved at arbejde i boghandler. De skabte kunst sammen og opretholdt et tæt venskab gennem Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes atelier var på 24 Bond Street i NoHo-kvarteret i Manhattan, senere brugt af ham som mørkekammer.
Mapplethorpe tog sine første fotografier i slutningen af 1960’erne eller begyndelsen af 1970’erne med et Polaroid-kamera. Han designede og solgte også sit eget smykkedesign, som blev båret af Warhol-superstjernen Joe Dallesandro.
I denne periode lavede Mapplethorpe også tegninger, collager og fundne objekts-skulpturer.
I 1972 mødte Mapplethorpe kunstkuratoren Sam Wagstaff, der skulle blive hans mentor, elsker, patron og livslang ledsager. I midten af 1970’erne erhvervede Wagstaff et Hasselblad mellem-format kamera, og Mapplethorpe begyndte at fotografere et bredt netværk af venner og bekendte, herunder kunstnere, komponister og socialites. I løbet af denne tid blev han venner med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis arbejde havde så stor indflydelse på Mapplethorpe, at han genindspillede mange af Ders’ tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatteren og Dronningen Jack Fritscher, som introducerede ham til Mineshaft (et medlemsklub for BDSM- homoseksuelle læderfællesskaber i Manhattan). Mapplethorpe tog mange billeder af Mineshaft og var på et tidspunkt dens officielle fotograf (... "Efter middagen går jeg til Mineshaft.")

I 1980’erne fokuserede Mapplethorpes motiv på statuariske mandlige og feminine nøgne, delikate blomster-stilleben og meget formelle portrætter af kunstnere og berømtheder. Mapplethorpes første studio lå på 24 Bond Street i Manhattan. I 1980’erne købte Wagstaff en øverste etagers penthouse på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han boede og også brugte det som foto-shoot-studie. Han beholdt Bond Street-lejligheden som sit mørkekammer. I 1988 udpegede Mapplethorpe Patricia Morrisroe til at skrive hans biografi, som var baseret på mere end 300 interviews med berømtheder, kritikere, elskere og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder af 42 år på grund af komplikationer fra HIV/AIDS på et hospital i Boston den 9. marts 1989. Hans krop blev kremeret. Hans ashes er nedlagt på St. John's Cemetery, Queens i New York City, på hans moders gravsted, udskåret "Maxey".
Næsten et år før sin død var den syge Mapplethorpe med til at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Fondet var, at det skulle være "et passende redskab til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han engagerede sig i". Siden hans død har Fonden ikke kun fungeret som hans officielle bo og bidraget til promovering af hans arbejde verden over, men har også rejst og doneret millioner af dollars til at finansiere medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars til etableringen af Robert Mapplethorpe Residence i 1993, et seks-etagers rækkehus til langvarig behandlings AIDS på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015 på grund af økonomiske vanskeligheder. Fonden fremmer også fin kunstfotografi på institusionelt niveau. Fonden hjælper med at bestemme, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, dækker perioden 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Næsten et år før sin død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Foundationen var, at det ville være " den passende kanal til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager han interesserede sig for". Siden hans død har Fonden ikke blot fungeret som hans officielle bo og hjulpet med at fremme hans arbejde verden over, men har også rejst og doneret millioner af dollars til at finansiere medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars til etableringen af Robert Mapplethorpe Residence i 1993, et seks-etagers rækkehus til langtids AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbejde med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015, på grund af økonomiske vanskeligheder. Fonden promoverer også fin kunstfotografi på institutionsniveau. Fonden hjælper med at bestemme, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, der dækker fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbejdede primært i et studie og næsten udelukkende i sort-hvid, med undtagelse af nogle af hans senere værker og hans sidste udstilling "New Colors". Hans værk omfatter et bredt udvalg af emner og størstedelen af hans produktion er på erotisk billedsprog. Han ville referere til nogle af sit eget arbejde som pornografisk, med det formål at vække tilskueren, men som også kunne betragtes som høj kunst. Hans erotiske kunst udforskede et bredt spektrum af seksuelle emner, skildrede BDSM-underkulturen i New York i 1970'erne, portrætter af sorte mandlige nøgne, og klassiske nøgne af kvindelige bodybuildere. En af de sorte modeller, han arbejdede med regelmæssigt, var Derrick Cross, hvis posering til det selvtitulerede billede i 1983 er blevet sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltager-observatør i store dele af hans erotiske fotografi, deltog i de seksuelle handlinger, som han fotograferede, og engagerede sine modeller seksuelt.

Andre emner omfattede blomster, især orkideer og calla-liljer, børn, statuer og berømtheder samt andre kunstnere, herunder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var en langvarig bofælle til Mapplethorpe og et hyppigt motiv i hans fotografier, herunder et barsk, ikonisk fotografi, der forekommer på forsiden af Smiths første album Horses.

Hans arbejde omtaler ofte religiøst eller klassisk billedsprog, såsom et 1975-portræt af Patti Smith fra 1986, der minder om Albrecht Dürers 1500 selvportræt. Mellem 1980 og 1983 skabte Mapplethorpe over 150 fotografier af bodybuilder Lisa Lyon, som kulminerer i 1983-fotobogen Lady, Lisa Lyon, udgivet af Viking Press og med tekst af Bruce Chatwin.

Om sommeren 1989 bragte en rejseudstilling af Mapplethorpe national opmærksomhed på spørgsmålene om offentlig finansiering af kunst, samt spørgsmål om censur og det obscene. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. havde indvilliget i at være en af værtsmuseerne for turneen. Mapplethorpe besluttede at vise sin seneste serie, som han undersøgte kort før sin død. Med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment indeholdt udstillingen fotografier fra hans X Portfolio, som indeholdt billeder af uraforføring, homoseksuel BDSM og et selvportret med en tyvesnert i anus. Den indeholdt også fotos af to børn med udsatte kønsdele. Udstillingen blev kurateret af Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA modtog et tilskud fra National Endowment for the Arts til at støtte Mapplethorpes udstilling på Corcoran Gallery of Art. Corcoran aflyste udstillingen og ophævede sin kontrakt med ICA, fordi det ikke ønskede at blive involveret i de politiske spørgsmål, den rejste, men i stedet blev galleriet trukket ind i kontroversen, som "forstærkede debatten i medierne og i Kongressen omkring NEA’s finansiering af projekter, som nogle mennesker anså for upassende."
Hierarkiet af Corcoran og adskillige medlemmer af USA’s Kongresi blev vrede, da værkerne blev præsenteret for dem på grund af de homoerotiske og sadomasochistiske temaer i nogle af værkerne. Selvom meget af hans værk gennem hele karrieren regelmæssigt blev vist i offentligt finansierede udstillinger, greb konservative og religiøse organisationer som American Family Association ind i denne udstilling for åbenlyst at modsætte sig regeringens støtte til, hvad de kaldte "intet andet end sensationel præsentation af potentielt obskønt materiale."
I juni 1989 blev popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involveret i censurspørgsmålet. Nesbitt, en langvarig ven af Mapplethorpe, afslørede, at han havde et testamente på 1,5 millioner dollars til museet, men offentligt lovede han, at hvis museet nægtede at være vært for udstillingen, ville han tilbagekalde testamentet. Corcoran nægtede, og Nesbitt skænkede pengene til Phillips Collection i stedet. Efter Corcoran nægtede Mapplethorpe-udstillingen, gik forsikringsselskaberne bag ud stillingen til nonprofit Washington Project for the Arts, som viste alle billederne i deres rum fra 21. juli til 13. august 1989 for store menneskemængder. I 1990 blev Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også havde vist udstillingen, og Dennis Barrie, sigtet for obskænethed; fotografier, der viste mænd i sadomasochistiske positurer, var grundlaget for anklager om, at museet og dets direktør havde fremmet obskæne ting. De blev ikke fundet skyldige af en jury.
Ifølge ICA udløste Corcorans beslutning en kontroversiel national debat: Bør skatteydernes penge støtte kunsten? Hvem beslutter, hvad der er 'obscænt' eller 'stødt' i offentlige udstillinger? Og hvis kunst kan betragtes som en form for ytringsfrihed, er det et brud på First Amendment at fratage føderal finansiering af henvisninger til obscenitet? Til i dag er disse spørgsmål stadig meget aktuelle." Mapplethorpe blev en slags sagens berømte sag for begge sider af den amerikanske kulturkamp. Priserne på mange af Mapplethorpes fotografier tredoblede og endda tredoble som følge af al opmærksomhed. Kunstnerens ry hjalp angiveligt også den posthumous salg i Christie's auktionshus af Mapplethorpes egen møbel-, keramik-, sølv- og værker af andre kunstnere, hvilket indbragte omkring 8 millioner dollars."
(Wikipedia)