Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

FANTASTISK MONOGRAFI af den bredt undervurderede amerikanske fotograf Paul Outerbridge (1896-1958), kendt for at være pioner inden for carbon-transfer-udskriftsprocessen i farvefotos. Hans arbejde omfattede stilleben, modefotografi, reklamer og provokerende kvindelige nøgenbilleder.
Bogen viser de bedste fotos af Paul Outerbridge mellem 1921 og 1939.

MED ORIGINAL EXLIBRIS/HÅNDTAGELSEDÆKKE.

SÆRDELT FREM/NY TILSTAND.

Efter det store gennembrud ved de første to auktioner præsenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) stolt tredje og sidste edition i år af “Masters of Erotic Photobooks".

Nyd endnu et meget personligt udvalg af bøger dedikeret til erotik i alle dens smukke facetter - trukket fra mit private bibliotek og fra diverse erhvervelser gennem årene.

Gennem hele sin karriere kæmpede Paul Outerbridge for at holde stabil beskæftigelse. Han blev mødt med kritik for sine erotiske nudebilleder og kom i konflikt med samlere og museer over sit arbejde. Han anses i dag som en af sin tids mest kreative og indflydelsesrige amerikanske fotografer.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Schirmer og Mosel, München Paris London. 1981. Første tyske udgave, første tryk.

Hæftet med støvcover. 260 x 285 mm. 160 sider. Fotos: Paul Outerbridge Jr. Med en tekst af Graham Howe og Jacqueline Markham. 59 farve- og 81 sort-hvide fotos. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bogen indeni ren uden tidligere ejermærker og uden brandmærker; sider lugter let af røg, ingen andre bemærkelsesværdige fejl. Uden påfrakmenteret af udvendigt særligt fravær; støvcoveret friskt hvidt og fejlfrit, komplet uden huller, uden tape og uden manglende dele; kantspor af brug. Overordnet meget fin, betydeligt bedre end sædvanlig tilstand.

Stor, tidlig Schirmer-udgivelse med originalt støvcover - sjælden i denne flotte tilstand.

Oprindeligt udgivet på engelsk af Rizzoli International Publications, New York et år tidligere (1980).

"Paul Outerbridge blev født i New York City og opvokset af sin mor og far, som ikke lod ham gå i skole før han var elleve år. Efter at have uddannet sig fra Cutler School, søgte Outerbridge ikke universitetsuddannelse, men tog klasser i figurskæring og anatomi ved Art Students’ League i New York. Besluttet på at forfølge et kunstnerisk erhverv trods modvilje fra sin far begyndte Outerbridge at lave noget frilansillustration, såsom at designe et forsidecover til Judge-magasin og forskellige plakater til Wintergarden Review.

Outerbridge var 21 år, da USA gik ind i Første Verdenskrig. Han tilsluttede sig Royal Flying Corps og blev til sidst afvist, men kom derefter ind i den amerikanske hær og blev sendt til Oregon. Det var i Oregon, at Outerbridge fandt sin passion for fotografi, da hans job der involverede at tage talrige dokumentariske billeder. Da Outerbridge til sidst vendte tilbage til Greenwich Village, giftede han sig med sin kone Paula i sommeren 1921. Deres ægteskab varede kun 7 år; parret blev skilt i 1928.

Sommeren 1921 begyndte Outerbridge hurtigt at producere fotografier af dagligdags objekter, som en skål æg, mælkeflasker eller glødelamper. Outerbridge havde en unik konceptuel tilgang til stillebenfotografering, da hans manipulation af lys, skygge, planer og former skabte en samtidig spænding og balance i hans værker. Hans tidligste succes tilskrives to stillebenstykker med titlerne Milk Bottle and Eggs samt Ide Collar, begge fotograferet i 1922. Fotografierne blev vist som fulde sider i Vanity Fair Magazine. Den franske maler og sculptør Marcel Duchamp blev straks imponeret af Ide Collar og dens abstrakte kvaliteter og dens lighed med objektet “readymade”. Duchamp ripede fotografiet ud af Vanity Fair og hængte det på væggen i sit studie, hvor Outerbridge ville se det, når han senere besøgte Duchamps studie i Paris mange år senere.

Færdigheden i Outerbridges stillebenfotografering ligger i hans strategiske manipulation og design af skygger og lys; kunstneren brugte dem som kinetiske elementer i sine fotografier, mere end blot som biprodukter af objekterne selv. Outerbridge foretrak at bruge kunstig belysning i sit studie for at kunne styre det fotografiske udfald mere præcist. Han begyndte sin kreative proces med at forestille sig billederne med en indledende crayon-skitse af kompositionen. Derefter arrangerede Outerbridge objekterne efter sin skitse og fotograferede dem. Selvom han brugte flere forskellige typer kameraer til at fange sit arbejde, brugte han oftest et Korona View-kamera. Outerbridge fremstillede kontakt-positiver af størstedelen af sine tidlige stillebener i palladiet eller platin, hvilket gav dem en matt udseende og bredt tonalt område.

I 1925 rejste Outerbridge og hans kone fra New York og sejlede til Europa, tilbragte fem uger i London, før de drog videre til Paris. Som konsekvens af sit besøg i Europa blev han midlertidigt hædret medlem af Royal Photographic Society. I Paris blev han godt bekendt med den amerikanske visuelle kunstner Man Ray, og de to forblev ofte sammen. Det var Man Ray, der præsenterede Outerbridge for Marcel Duchamp. I maj 1929 blev Outerbridge ansat af Paris Vogue som fotograf af modeaccessories, hvor han primært designede layouter til magasinet. Han arbejdede sammen med fotografen Edward Steichen, der blev ansat som cheffotograf. Dog forårsagede Outerbridges opførsel i Vogue gnidninger blandt kollegerne, og kunstneren blev bedt om at sige op fra Paris Vogue efter tre måneder. Outerbridge fortsatte med at sælge fotografier til Vogue på projektbasis.

Mens Edward Steichen blev hos Vogue, forblev forholdet mellem de to fotografer ret konkurrencespræget.

Mens han stadig var i Paris, begyndte Outerbridge og kropudstyrsproducenten Mason Siegel at skabe det, der skulle være verdens “nemlig største fotostudie.” Dette studie var tiltænkt at have den nyeste udstyr, og det skabte stor begejstring og forventning. Men mindre end et år efter den praktiske åbning viste studiet sig at være mislykket og blev lukket.

Senere i 1929 vendte Outerbridge tilbage til New York og begyndte at undersøge forskellige farvefotograferingsprocesser, herunder tri-color carbro-teknikken. Carbro-farveprocessen var en bekostelig bestræbelse, der krævede mange timers arbejde for at producere et fotografi. Denne subtractive proces krævede tre forskellige farvefiltre samt tre eksponeringer af forskellig varighed; men processen gav stærkt mættede og levende resultater. Outerbridge anslog, at hver færdigtrykt print tog ca. 9 timer og 150 dollars at producere. Han begyndte at vise sine farvefotos i 1936. På grund af stor efterspørgsel efter farvefotografering på dette tidspunkt begyndte Outerbridge at arbejde komfortabelt som freelance farvefotograf. Han brugte to år på at skrive en bog med titlen Photographing in Color, som blev udgivet i 1940 af Random House. Bogen beskriver og forklarer tre forskellige farveudskrivningsprocesser: chromatone, wash-off relief og carbro.

Når Outerbridge begyndte at arbejde i farvefotografi, begyndte han også at udforske den kvindelige nøgenhed. Store dele af inspirationen kom fra Man Rays eksperimenterende stil, og han producerede fetich-kunst med seksuelle temaer. En almindelig karakteristisk træk ved hans kvindelige nudebilleder er undgåelsen af øjenkontakt mellem modellen og seeren. Dette skyldtes, at Outerbridge var af den faste overbevisning, at “nudoben bør være upersonlig; en fatal fejl er at få din model til at etablere personlig eller intim kontakt med den person, der ser billedet.” Outerbridge pressede også ideen om, at kunstverdenen blot havde brug for flere og bedre nøgenbilleder. Han mente, at hvis befolkningen generelt blev mere eksponeret for den nakne krop, ville vi naturligt “begynde at se en højere standard for fysisk skønhed og bedre vedligeholdte kroppe.” I 1936 blev Outerbridges Dutch Girl den første farvefotos af en kvindelig nøgen, der blev vist i Washington på Smithsonian Institution. Ifølge kritikere var kødtonerne i denne nøgen mere troværdige end noget tidligere farvefotografi havde formået at opnå.

Mange kritikere så Outerbridges nudebilleder som stærkt lovende, chokerende og ikke egnet til den brede offentlighed. Han kom ofte i konflikt med fotofirmaet Eastman Kodak over forbuddet mod brystvorter og kønshår i offentligt udgivne fotografier. Outerbridge forsvarede sine nudebilleder og sagde, at censur af visse kropsdele gav uskyldige billeder unødvendige pornografiske konnotationer. Imidlertid begrænsede den moralske censur fra samlere og museer, hvilke af hans værker der kunne erhverves til offentlige samlinger. Men fra 1930’erne til 1950’erne fortsatte Outerbridge med at forfølge nøgenfotografering trods offentlig kritik og censur. Nogle af hans mere ekstreme fetich-billeder blev sandsynligvis aldrig udgivet, blev forladt eller kun bevaret for hans nærmeste venner i løbet af hans liv.

I 1943 flyttede Outerbridge til Hollywood og åbnede et farveportætl-studie i Laguna Beach. I 1945 blev han gift med mode-designer Lois Weir. Parret grundlagde en fælles virksomhed inden for kvinders mode kaldet Lois-Paul Originals. I 1950 separerede han og Lois kortvarigt, og Outerbridge begyndte at rejse til lande som Mexico, Uruguay og Argentina i håbet om at forsøge sig inden for fotojournalistik, men uden større succes. Han begyndte at skrive en succesfuld månedlig kolonne kaldet “About Color”, som blev udgivet i U.S. Camera Magazine. Dog opdagede Outerbridge i 1956, at han havde lungekræft; han døde i oktober 1958 i en alder af 62, trods adskillige behandlinger. Efter sin død fortsatte Lois at arbejde med Smithsonian i hans sted, og hun solgte og donerede en stor del af Outerbridges arbejde til forskellige museer og købere. Selvom hans ry er faldet, bragte genopblomstringer af Outerbridges fotografi i 1970'erne og 1990'erne ham periodisk tilbage i offentlig bevidsthed."