Hoang Anh - Impression ↑120 →100 cm - No Reserve





€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 150 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hoang Anhs originale oliemaleri på lærred med titlen Impression ↑120 →100 cm - No Reserve, 120 × 100 cm, skabt i 2026 i Thanh Hoa, Vietnam, håndsigneret, solgt af Galerie med galleri-certifikat og uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Titelløsning: Impression (2026)
Materiale: oljemaleri på lærred lavet i hånden.
Dimensioner: ↑120 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 95 - L22-0626-95
Et smukt samtidigt lærred originalt udført i kunstnerens atelier Hoang Anh.
Leveres med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden lærredskasse.
"Vær opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på billederne; disse lette mærker, forårsaget af transporten, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket sættes på en kasse eller rammes af en professionel produktion."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsens optagelsestasker hos hvert kamera under billedoptagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genoplivningen af kunstnerisk autenticitet
I en verden, hvor kunsten alt for ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overhælder talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genoprette ære til selve skabelsens handling.
Vores engagement: kunsten, den sande, sammen med modige og frem for alt arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien for at finde ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en markedsføringsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkel del af vores udbud krav om krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft bag skabelsen.
Uni[que] eller top påtegning: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørskab og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og realiseret af selve kunstneren.
Signaturen som engagement: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetsstemplet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde fra første udkast til finish. Vi accepterer ikke signatur på tryk på pladen; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod "Kunstmarkedsføring"
Vi står fast imod den nuværende tendens med at sælge "navne" i stedet for værker. At købe et piece "decorative" mass produceret uden virkelig kunstnerisk indblanding svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder så snart markedsføringen for længst ud.
Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, former hvert detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybe overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vokser i dybde, følelser og værdi, mens produkter udelukkende drevet af promovering udviskes.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Talentet, der spirer: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke en frygtelig underleverance, fordi kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en æstetisk virkelighed snarere end i en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en frygtelig underleverance, er forbindelsesleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din begynder her med erhvervelsen, nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Levede og arbejdede i Hanoi
Oprindelig fra Thanh Hoa-provinsen, der ligger 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den kantskærende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), der forener kulturel arv og samtidsabstraktion. Uddannet ved Vietnams Malerkunstuniversitet, har han gjort sig bemærket på Hanois kunstscene gennem en dristig tilgang til materialet og farven.
Uddannet fra Talents-programmet (årgang 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturskole
Uddannet fra malerfagets afdeling (årgang 48) ved Vietnams Malerkunstuniversitet
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Anhs arbejde kendetegnes ved en intens søgen efter tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker forskellige temaer såsom landskaber, natur og den feminine figur, er det i abstraktionen, han viser sin udtryksfulde kraft:
• Energi i gesten: Tilhænger af olie- og akrylmaling, bruger han ofte paletkniven til at påføre farven i kraftfulde vandrette strøg. Denne gest skaber en næsten musikalsk rytme på lærredet.
• Chromatiske kontraster: Hans værk leger med modsætningen mellem ofte neutrale baggrunde (urbane gråtoner, teksturerede hvide) og farvestråler af primære farver — ildrøde, solrige gule og dybe blå farver — som synes at springe ud af overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at indfange dens følelsesmæssige essens. Hans lærreder fremkalder ofte fænomener som lysreflektioner på vand, varmefald eller en pulserende storby i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
Kunstneren er aktiv og anerkendt, Hoang Anh udstiller regelmæssigt i de prestigefulde gallerier i Hanoi og i nationale kunstkollektioner. Dets værker findes i mange private samlinger både i Vietnam og internationalt, tiltrukket af deres evne til at formidle en østlig følsomhed i et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en åndedræt, en måde at fastholde den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh
Titelløsning: Impression (2026)
Materiale: oljemaleri på lærred lavet i hånden.
Dimensioner: ↑120 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Oprindelse: Thanh Hoa
Reference: 95 - L22-0626-95
Et smukt samtidigt lærred originalt udført i kunstnerens atelier Hoang Anh.
Leveres med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden lærredskasse.
"Vær opmærksom på, at nogle folder kan forekomme på billederne; disse lette mærker, forårsaget af transporten, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde, når værket sættes på en kasse eller rammes af en professionel produktion."
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsens optagelsestasker hos hvert kamera under billedoptagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genoplivningen af kunstnerisk autenticitet
I en verden, hvor kunsten alt for ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overhælder talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genoprette ære til selve skabelsens handling.
Vores engagement: kunsten, den sande, sammen med modige og frem for alt arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien for at finde ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en markedsføringsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkel del af vores udbud krav om krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft bag skabelsen.
Uni[que] eller top påtegning: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørskab og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og realiseret af selve kunstneren.
Signaturen som engagement: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetsstemplet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde fra første udkast til finish. Vi accepterer ikke signatur på tryk på pladen; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod "Kunstmarkedsføring"
Vi står fast imod den nuværende tendens med at sælge "navne" i stedet for værker. At købe et piece "decorative" mass produceret uden virkelig kunstnerisk indblanding svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder så snart markedsføringen for længst ud.
Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, former hvert detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybe overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vokser i dybde, følelser og værdi, mens produkter udelukkende drevet af promovering udviskes.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Talentet, der spirer: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke en frygtelig underleverance, fordi kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langtidsholdbar investering: Du investerer i en æstetisk virkelighed snarere end i en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en frygtelig underleverance, er forbindelsesleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din begynder her med erhvervelsen, nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Levede og arbejdede i Hanoi
Oprindelig fra Thanh Hoa-provinsen, der ligger 150 km syd for Hanoi, tilhører Hoang Anh den kantskærende generation af vietnamesiske kunstnere (8x-generationen), der forener kulturel arv og samtidsabstraktion. Uddannet ved Vietnams Malerkunstuniversitet, har han gjort sig bemærket på Hanois kunstscene gennem en dristig tilgang til materialet og farven.
Uddannet fra Talents-programmet (årgang 13) ved Thanh Hoá Kunst- og Kulturskole
Uddannet fra malerfagets afdeling (årgang 48) ved Vietnams Malerkunstuniversitet
Stil og kunstnerisk tilgang
Hoang Anhs arbejde kendetegnes ved en intens søgen efter tekstur og bevægelse. Selvom han udforsker forskellige temaer såsom landskaber, natur og den feminine figur, er det i abstraktionen, han viser sin udtryksfulde kraft:
• Energi i gesten: Tilhænger af olie- og akrylmaling, bruger han ofte paletkniven til at påføre farven i kraftfulde vandrette strøg. Denne gest skaber en næsten musikalsk rytme på lærredet.
• Chromatiske kontraster: Hans værk leger med modsætningen mellem ofte neutrale baggrunde (urbane gråtoner, teksturerede hvide) og farvestråler af primære farver — ildrøde, solrige gule og dybe blå farver — som synes at springe ud af overfladen.
• Lyrisk abstraktion: Hans kompositioner søger ikke at gengive virkeligheden, men at indfange dens følelsesmæssige essens. Hans lærreder fremkalder ofte fænomener som lysreflektioner på vand, varmefald eller en pulserende storby i forandring.
Udstillinger og anerkendelse
Kunstneren er aktiv og anerkendt, Hoang Anh udstiller regelmæssigt i de prestigefulde gallerier i Hanoi og i nationale kunstkollektioner. Dets værker findes i mange private samlinger både i Vietnam og internationalt, tiltrukket af deres evne til at formidle en østlig følsomhed i et universelt og moderne sprog.
"At male er for mig en åndedræt, en måde at fastholde den usynlige energi omkring os." — Hoang Anh

