Phạm Văn Huấn - La cité ensevelie ↑60 →80 cm

Titel på værket: Den begravede by (2026)
Materiale: oliemaleri på lærred, håndlavet.
Dimensioner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Phạm Văn Huấn (1992)
Oprindelse: Ho Chi Minh-byen
Reference: 42 -L30-0926-42
Et smukt nyt contemporært lærred originalt skabt i kunstnerens værksted Phạm Văn Huấn.
Leveret med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme og uden krydsfutning.
Farverne kan variere en smule på grund af hvordan hver enkelt kamera fanger farverne ved optagelsen.

ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskehånden, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder krav om absolut krav.

Vores mission er enkel men radikal: at give skriftlig værdighed tilbage til den autentiske skabelsesakt.

Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og især arbejdsomme kunstnere.

Vi rejser gennem Asien i jagten på ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, disse krav:

100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste motor i skabelsen.

Unikhed garanteret: Vi afviser industriel reproduction, underleverandørskaber og fabriksproduktionssystemer. Det, du erhverver, er et unikt værk skabt og realiseret af selve kunstneren.

Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er stemplet på autenticiteten og garantien for at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til færdiggørelse. Vi afviser signaturer i pladeform (trykt signatur); kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.

Mod Maling af Kunstmarkedsføring

Vi går stærkt imod denne tendens, der består i at sælge “navne” i stedet for værker. At købe et “dekoration”-stykke produceret i serie uden reel kunstnerisk indblanding, svarer til at købe et mode-accessory: værdien forsvinder, så snart markedsføringen svinder.

Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som udformer hver detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil sætte et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, tror vi dybt på, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, som med tiden vokser i dybde, følelse og værdi, hvor produkter udelukkende drevet af markedsføring svinder.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?

Når du vælger et værk hos os, køber du ikke blot en kunstgenstand. Du støtter:

1. Talentudvikling: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.

2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har skabt dit værk, og hvordan det er blevet lavet.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af selve kunstneren og ikke en enkel underentreprise, som ellers ville være tilfældet, hvis kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.

3. Bæredygtig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet i stedet for en marketingillusion.

4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv, og ikke en vulgær underentreprise, er forbindelsesfærge mellem dem, der søger sandhed i kunsten, og dem, der skaber den med lidenskab, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din begynder her, med erhvervelsen, allerede nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.

Biografi om kunstneren Phạm Văn Huấn 1992.
Født i Saigon (Ho Chi Minh City) i 1992, er Pham Van Huan en samtidskunstner, hvis arbejde med følsomhed undersøger vibrationerne i bylandskaber og erindrende motiver. Dybt påvirket af sin hjembys livlige tempo udvikler han en særegen maleteknik, hvor abstraktion kæmper for plads ved siden af poetisk figuration.
Gennem en fri gestualitet og en reliefrig struktur lagner han farvernes lag, så der opstår hængende arkitektoniske strukturer og strålende kromatiske harmonier. Hans lærreder svæver mellem skarpe vermilioner, dyb cobalt og gyldne gløder og inviterer beskueren på en intim rejse ind i hjertets af strukturer rekonstrueret af drøm og følelse."}