La pintura de YUNI R. P. se construye desde una relación directa y física con la materia. Trabajando principalmente el óleo sobre lienzo y prescindiendo del pincel en favor de la espátula, el artista desarrolla una superficie pictórica en la que el color no se limita a describir la imagen: adquiere volumen, dirección y movimiento. La espátula le permite depositar, arrastrar y superponer el óleo mediante gestos amplios y decididos. De este procedimiento surgen superficies de considerable riqueza matérico-cromática, donde los colores se encuentran parcialmente sobre el lienzo sin perder por completo su individualidad. Esta característica constituye uno de los elementos más reconocibles de su lenguaje: azules intensos, turquesas, amarillos solares, naranjas, rojos y blancos aparecen enfrentados y entremezclados en una paleta de gran luminosidad. Aunque su producción comprende paisajes, jardines, figuras y escenas urbanas, en los últimos años el mar se ha convertido en uno de los grandes ejes de su pintura. Veleros, puertos, costas, reflejos y horizontes aparecen reiteradamente, transformados por una mirada que privilegia la experiencia sensorial sobre la descripción minuciosa. Su residencia en La Habana y la proximidad cotidiana al paisaje costero encuentran así un reflejo natural en su imaginario. Formalmente, su obra dialoga con determinados principios del impresionismo y el postimpresionismo: la captación de la luz cambiante, la fragmentación cromática y la voluntad de transmitir una impresión antes que una reproducción fotográfica del motivo. En algunas de sus marinas puede incluso percibirse una afinidad con la tradición luminista de Joaquín Sorolla, particularmente en el interés por el resplandor del agua y en la manera en que blancos, azules y amarillos convierten la superficie marina en un espacio de luz. No se trata de una imitación, sino de una afinidad dentro de una larga tradición de artistas fascinados por la relación entre mar, color y luminosidad. Sin embargo, YUNI R. P. lleva esa tradición hacia una pintura más matéricamente enfática. La huella de la espátula permanece visible y convierte cada plano de color en una pequeña estructura. Visto de cerca, el cuadro puede llegar a rozar la abstracción; al tomar distancia, esas manchas y direcciones vuelven a organizarse como velas, reflejos, vegetación, figuras u horizontes. Esa tensión entre abstracción y representación es uno de los aspectos más atractivos de su trabajo. Las fotografías apenas pueden transmitir completamente este carácter. Frente al lienzo, el relieve del óleo y los cambios producidos por la incidencia de la luz aportan a las obras una presencia y una profundidad que exceden la imagen bidimensional. El resultado es una pintura inmediata, vital y reconocible, caracterizada por una fuerte energía cromática y por una visión profundamente optimista del paisaje. La trayectoria pública de Yuniesky Rodríguez Peña incluye exposiciones individuales y colectivas en Cuba y presencia de su obra en colecciones privadas internacionales. Su trabajo ha sido asimismo difundido internacionalmente a través de plataformas y organizaciones dedicadas al arte contemporáneo. Sus obras se coleccionan en varios pauses de Europa tanto a nivel particular como institucional . Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de excelente calidad. Dimensión de 53 x 73 cm de pintura. Edición original. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. “Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.” Esta vibrante pintura al óleo sobre lienzo es una obra de estilo expresionista abstracto con técnica de espátula, donde la aplicación generosa de pintura en empaste (impasto) crea una rica superficie táctil y un ritmo dinámico. La composición se articula mediante la silueta vertical de una metrópolis que emerge entre el cielo y el agua, destacando un contraste cromático audaz entre los tonos cálidos —amarillos, naranjas y ocre dorado que simulan el resplandor de las luces urbanas o el crepúsculo— y la serenidad de los fríos azules y grises del cielo. En la mitad inferior, la franja de agua actúa como un espejo imperfecto y enérgico, donde las pinceladas verticales y distorsionadas capturan los reflejos vibrantes de los rascacielos, logrando una sensación de movimiento fluido y equilibrio entre la estructura arquitectónica y la abstracción luminosa.