Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Maler fra det nordlige Italien, Lombardi-området, slutningen af det 15. århundrede.

San Rocco

Tempera på kunstkarton på træpanel, cm 132 × 44

Værket kommer fra en italiensk musealsamling
XV århundrede, 1450/1480


Pannelen forestiller San Rocco i fuldt figurbillede, efter en ikonografisk model der havde særlig lykke i det nordlige Italien ved slutningen af det fjerde århundrede. Helliget er afbildet i pilgrimstøj, med den lange stav, mens han løfter klædningen ved låret for at vise såren, hovedkaraktertegnet for hans beskyttelse mod pesten. Udbredelsen af kulten omkring San Rocco og den tilhørende ikonografi i Italien forstærkes netop i løbet af det 15. århundrede.

Figuren, monumentalt selv om formatet er smalt og stærkt vertikalt, optager næsten hele det billedlige rum. Den røde kappe, den grøn-blålige dragt, den store strålende nimbus og landskabet næsten skitseret i baggrunden opbygger en deponeringsvæsenlig devotionel komposition med umiddelbar læsbarhed. Især karakteristiske er den markante konturtegning, den lineære beskrivelse af hår og skæg, de forenklede folder i draperingen og brugen af klare farvefelter.

Disse elementer, sammen med frontale fremstilling og den nøgne fortælling, peger tilbage til en figurativ kultur stadig stærkt forbundet med den sena-gotiske tradition i det nordlige Italien, men allerede tæt på de populære og devotionelle erfaringer, der udviklede sig mellem Lombardiet og omkringliggende områder i slutningen af det 15. århundrede. Til sammenligning er der dokumenteret i Lombardiet firttenden-tal billeder af San Rocco anlagt efter den samme ikonografi af pilgrimmen med stav og synlig såre.

Af særlig interesse er det træstøtte, bevaret i sin imponerende vertikale struktur. Bagsiden viser de brede planker med tydelig åretegning, mange tidsmærker og en vandret tværstang til forstærkning; der er også tilstede gamle huller som kan henføre til træ-æsler og senere ændringer i ophængningssystemet. Overfladen fremviser udbredte slid,abrasioner, små huller og tidligere konservatoriske eller maleriske indgreb, uden at det forringer billedets fulde læsbarhed.

Med hensyn til format og opbygning er det sandsynligt at antage en oprindelig kirkelig tiltænkt funktion, muligvis som en del af et devo tionalt apparat eller en mere kompleks sammensætning; betegnelsen som et polittikområde ville kræve direkte undersøgelse af konstruktionen. Separate tavler og kapitler med San Rocco er trods alt vel dokumenteret i produktionen i det nordlige Italien fra slutningen af det fjerde århundrede og begyndelsen af det femte.

Tavlen udgør et væsentligt vidnesbyrd om den senmiddelaldersk devotionelle malerkunst i det nordlige Italien, særligt betagende på grund af sprogbrugets arkaiske karakter, den betydelige størrelse og bevaringen af det gamle træunderlag.

KONDITIONENS RAPPORT

Maleriet fremstår i god generel bevaringsmæssig stand, i overensstemmelse med sin alder og den naturlige ældning af værket. Overfladen viser udbredt og markant craquelé, især tydeligt i de mørke felt, samt fysiologisk uensartethed i lakken, slid og tegn på tidligere konserverings- eller malerarbejds- indgreb.

Samlet set bevarer værket en god læsbarhed af motivet, især ansigtet og hænderne, og de tydelige materielle kendetegn og tidsmærker, som er karakteristiske for et meget gammelt maleri.

~ Historisk-essensiel NOTE ~

Med hensyn til alder, ikonografi, format og devotionel karakter, har dette 15. århundredes San Rocco-tegning fuldt ud karakteristika der gør det egnet til museal værdi, særligt i et bispedømme-museum eller en samling dedikeret til gammel hellig kunst. Det er ikke blot en dekoration, men en materiel vidnesbyrd om den religiøse og figurative kultur i det nordlige Italien i det fjerde århundrede, som er kommet til os gennem mere end fem århundreder af historie.

At erhverve et værk af dette niveau betyder derfor at vie et ægte fragment af den italienske historisk-kunstneriske arv. Den kronologiske sjældenhed, tilstedeværelsen af den antikke træunderlag, den umiddelbart genkendelige ikonografi og den stærke historiske identitet øger interessen for en samler med specialisering.

Økonomisk side: gamle værker af denne art kan også repræsentere en interessant måde at diversificere og bevare værdi over lang tid, forudsat at købet sker under betingelser der stemmer overens med markedet og ledsages af passende dokumentation og videnskabelig undersøgelse. I modsætning til reproducerbare genstande er et firttende-tal tavle naturligt en unik, endelig og uoprepeterbar genstand: dens første værdi er kulturel og samlerlig, mens en eventuel fremtidig økonomisk værdistigning naturligvis ikke kan garanteres.

*** Fotostat NOTE
Fotos af værket er taget ved brug af studiolamper og professionelt studieudstyr for at lette læsbarheden af kompositionen, detaljer og maleringen. Sådan belysning kan medføre mindre variationer i farveopfattelsen og lysstyrken i forhold til direkte syn af værket. Fotografierne har udelukkende illustrativ og dokumenterende formål.

Forsikret forsendelse
Ekspertvurdering og attributiv bedømmelse

*** For historisk interesse kan værket ikke sendes uden for EU