Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mestertrykner ved brug af arkivpigmenter og arkivt dansk bomuldsragt papir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere lidt for at passe kompositionen. Reference er til papirstørrelse og den største mulige printing per den dimension.
Oversigt
Moderne Renæssance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover deres indlejrede skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser det dekorative cliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald—fremkalder struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne stræber ikke efter at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Tværtimod er de nutidige visuelle designs, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.
Konceptuelt rammeværk
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret betydning. Informeret af nutidige bekymringer—ubærerlige forhold, køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billed er en stille brud i forventningen om "blomsterfotografi".
I stedet for at forstærke farve eller romantik, lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—og skaber en kontemplativ oplevelse for betragteren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigment-tryk på fint bomuldsrag Hahnemühle-papir
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - ufremkaldt her (rammet muligt efter køb)
Kunstnererklæring
Mit arbejde arbejder med den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, mens jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideer om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
I fotografering af blomster er jeg mindre interesseret i deres traditionelle symbolik og mere i, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker resultaterne mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Endnu er det, der består i formgivning, lysleg og endelig entropi, unikt reduceret til kernen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange discipliner og aldre—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den er lige så resonant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesseret i poetikken i nutidig billedproduktion.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger i Forenede Stater og Det Forenede Kongerige, er fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i vedlagte CV inklusiv udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning, bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske motiver.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mestertrykner ved brug af arkivpigmenter og arkivt dansk bomuldsragt papir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere lidt for at passe kompositionen. Reference er til papirstørrelse og den største mulige printing per den dimension.
Oversigt
Moderne Renæssance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover deres indlejrede skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser det dekorative cliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald—fremkalder struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne stræber ikke efter at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Tværtimod er de nutidige visuelle designs, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.
Konceptuelt rammeværk
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret betydning. Informeret af nutidige bekymringer—ubærerlige forhold, køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billed er en stille brud i forventningen om "blomsterfotografi".
I stedet for at forstærke farve eller romantik, lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—og skaber en kontemplativ oplevelse for betragteren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigment-tryk på fint bomuldsrag Hahnemühle-papir
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - ufremkaldt her (rammet muligt efter køb)
Kunstnererklæring
Mit arbejde arbejder med den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, mens jeg respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideer om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
I fotografering af blomster er jeg mindre interesseret i deres traditionelle symbolik og mere i, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker resultaterne mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Endnu er det, der består i formgivning, lysleg og endelig entropi, unikt reduceret til kernen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere seere på tværs af mange discipliner og aldre—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den er lige så resonant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesseret i poetikken i nutidig billedproduktion.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger i Forenede Stater og Det Forenede Kongerige, er fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i vedlagte CV inklusiv udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning, bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske motiver.
Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
