Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4 (8/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kendt for værker i dualitets- og ambivalensens kontekst, som siden 2013 er gået viralt flere gange og er blevet publiceret af de største magasiner verden over. Ifølge det spanske Vogue Magazine bad Madonna i 2016 ham om at lave forsiden til sit nye album, men den excentriske kunstner som så ofte afviste og foretrak at være sig selv.

____

Til salg står:

Original fotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 enkelt nummererede og underskrevne originaler af dette værk (Doublefaced No. 4). Her er 8/9.

8 af originalerne befinder sig verden over i vigtige samlinger. Sådanne i USA, Schweiz, Italien, Holland, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hong Kong.

Dette værk sælges direkte af kunstneren (som den sidste tilbageværende).

Vinderen af auktionen får et certifikat for ægthed udfærdiget i kunstnerens navn.

_____

Detaljer om kunstværket:

- Titel: Doublefaced No. 4 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Der er en 5 cm bred hvid kant rundt om fotografiet. Målt/erne inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Foto (ikke monteret og ikke indrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signeret: Ja, flere gange. Foran øverst til venstre findes en hurtig-signatur. Foran nederst til venstre endnu en signering i trykbogstaver, titel og nederst til højre stemplet. Bagpå også en besked og signeret.

_____

Tilstand:

God.

På bagsiden er et område dækket med tape. Det gælder for alle fotos, der i 2016 blev udstillet i PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador, hvor Sebastian Bieniek havde et undervisningsopdrag. Tape-overlaget dækkede signaturen, og dermed blev fotoet de-realisations (ny signeret og mærket igen) for at kunne sikre originalitet ved udstillingens afslutning. Årsagen var, at kunstneren var usikker på, om værkerne fra Sydamerika ville vende sikkert tilbage, og han ønskede ikke at risikere tab af “Originaler”. De kom dog sikkert tilbage.

_____

Forsendelse:

Fotografiet sendes rullet sammen.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den Berlin-baserede kunstner Sebastian Bieniek betragtes som uden tvivl en af de vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier i internetalderen. Den er det perfekte eksempel på samtidskunst, der ikke blot forstår den moderne tidsånd, men også spejler den i sin reneste form. I en æra præget af digital selviscenesættelse, konstant nyopfindelse af egos og fragmenteringen af ens identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervesystem i samfundet. Hans værker fangede det dybe menneskelige behov for at være maskerede og synlige samtidigt i den digitale støj og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt forstyrrende koncept – to ansigter tegnet med eyeliner og rouge på modellernes kinder – spredte sig viral i 2010’erne og satte sit præg på den globale pop- og modeverden. Hvor stærk denne kunstneriske impuls ramte tidens puls, viser sig i dens enorme gennemslagskraft hos verdensberømte ikoner. Således blev “Queen of Pop” Madonna så fascineret af den hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien som forsiden til sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen satte konceptet dybe spor: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den to-sidede illusion kopieret og præsenteret for et publikum i millioner.

En af de mest spektakulære brobygninger mellem avantgarde-kroppskunst og haute couture i serien fandt sted på catwalks i den franske metropol. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus erkendte det tidsåndsmæssige potentiale i værkerne og førte udseendet i direkte samarbejde mellem og med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Den Bienieks inspirerede kollektion slog ned som en bombe i modeverdenen og hjalp Jacquemus med at vinde den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize til 150.000 euro. Gennem denne symbiose af internetfenomen, popkultur og haute couture demonstrerede Doublefaced-serien indtagende, hvordan traditionel kunst kan sprænge grænsen mellem analogt og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (født 1975) betragtes som en af de mest radikale grænseoverskridende skikkelser i nutidens kunstscene. Helt gennem sin karriere har hans værk været en konstant, Provokerende dans på den tynde linje mellem virkelighed og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek i 1989 som efterkommere til Tyskland og begyndte sin kunstneriske vej ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerede han Fri Kunst under ekstreme modsatrettede influenser: den verdensberømte performancemester Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sit studie som Meisterschüler, mens han samtidig gennemførte et regissørstudium ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriere begyndte i slutningen af 1990’erne i det legendariske Berliner kunsthus Tacheles, hvorfra han hurtigt udviklede sig til en fast størrelse. I 2013 opnåede han international gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner gjorde ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Allerede tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig gældende gennem handlinger, der berørte publikum og den traditionelle Kunstverden dybt. Inspireret af den kropslige grænseoplevelse hos sin mentor Abramović brugte han sin egen krop som materiale og skar i en tidlig værk dagligt en ny sår i armen for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han forstyrrende sociale eksperimenter i offentligheden ved at lægge lange strækningen af afspærringsbånd uden tilladelse, hvilket lukkede indgange til undergrundsbanen eller pladser i Berlin. Dette demonstrerede, hvor blindt mennesker følger visuelt og statsautoritet. Med sin i 2011 udgivne bog Realfake udvidede han disse eksperimenter til den digitale verden: Ved at skabe dusinvis af falske profiler manipulerede han målrettet algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet “Alternative Facts” nåede verdenspolitik.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i dette tværfaglige virke udgjorde iscenesættelsen af hans egen død som en endelig kunstperformance. Bieniek, som gennem hele sin karriere undersøgte mekanismerne for medieeffekt, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskelig eksistens. Han forfalskede og orchestrerede nyheder om sin egen bortgang og ledsagede dette med konceptuelle videobudskaber som sin Apology for being dead, hvilket satte kunstverdenen og offentligheden i choktilstand. Med denne handling gik han tværfagligt længere end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere kun lærred, kamera eller den levende krop, men gjorde det totale forsvinden, spillet med det hinsides og den efterfølgende mediale hysteri til selve kunstværket. Bieniek viste dermed endeligt, at i alderen af digitale netværk er grænsen mellem liv og død manipulerbar, formbar og i sidste instans en del af en hyperrealistisk iscenesættelse.