Edward Hopper - “Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Særlig version, uden hvid kant.
Autoriseret farve offset-litografi.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Størrelse: 50 x 40 cm.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almindeligvis betragtes som en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion der afslører de følelsesmæssige understrømme af dagligdagen.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en meget strammere og psykologisk tilgang. I 1920'erne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdt palet der formidlede en helt særegen amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byrum indvendigt, tankstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, møder en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte miljøer. Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomheden og værdigheden af det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og byder på subtile samfundskommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans væsentlige oliemaleri opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og optræder sjældent til salg. Når det sker, kræves der usædvanlige priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket slog kunstnerens rekord. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdisættes i multi-million-dollar regi, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hoppers vedvarende kulturelle impact.
I dag rækker Hoppers indflydelse langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmfolk, fotografer og moderne kunstnere.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i en mørk arkivopbevaring mellem beskyttende syrefrit papir.
De viste billeder er en del af beskrivelsen.
====================================
Inden for flere bestillinger, hvis forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver kombineret, får du altid tilbage de flere betalte forsendelsesomkostninger fra os, så du kun betaler én forsendelsesomkostning.
====================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert indpakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.
Sælger's Historie
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Særlig version, uden hvid kant.
Autoriseret farve offset-litografi.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Størrelse: 50 x 40 cm.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almindeligvis betragtes som en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion der afslører de følelsesmæssige understrømme af dagligdagen.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en meget strammere og psykologisk tilgang. I 1920'erne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdt palet der formidlede en helt særegen amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byrum indvendigt, tankstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, møder en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte miljøer. Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomheden og værdigheden af det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og byder på subtile samfundskommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans væsentlige oliemaleri opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og optræder sjældent til salg. Når det sker, kræves der usædvanlige priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket slog kunstnerens rekord. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdisættes i multi-million-dollar regi, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hoppers vedvarende kulturelle impact.
I dag rækker Hoppers indflydelse langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmfolk, fotografer og moderne kunstnere.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i en mørk arkivopbevaring mellem beskyttende syrefrit papir.
De viste billeder er en del af beskrivelsen.
====================================
Inden for flere bestillinger, hvis forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver kombineret, får du altid tilbage de flere betalte forsendelsesomkostninger fra os, så du kun betaler én forsendelsesomkostning.
====================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert indpakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.

