Yuni R. P. (XX) - Libertad en la campiña

YUNI R. P.s maleri bygges op gennem en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malet overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og lagdele olien gennem brede og beslutsomme bevægelser. Af denne fremgang opstår overflader af betydningsfuld materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristika er et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: dybe blå nuancer, turkiser, solgule, orange, røde og hvide optræder overfor hinanden og blandes i en yderst lys palet.

Selv om hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de største eje for hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker op igen og igen, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet afspejler sig naturligt i hans forestillingsverden.

Formelt dialogerer hans værk med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: at indfange det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og ønsket om at formidle en indtryk frem for en fotorealistisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan der endda mærkes en lighed med Joaquín Sorollas luministiske tradition, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvide, blå og gule gør overflaten af havet til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. bringer denne tradition videre til en mere materielt beton maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og forvandler hver farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan næppe fuldt ud formidle denne karakter. Overfor lærredet tilføjer oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets incidence værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der går ud over billedets to dimensioner. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabssyn.

Yuniesky Rodriguez Penas offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Dets værker samles i flere europæiske pauser både privat og instititutionelt.


Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 73 x 52 cm maleri.
Originale udgave.
Forsendelsen vil foregå via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblefolie og anbragt i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til pakkeforberedelse og levering til sendeselskabet.
Værket når frem efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere den reale tilstand af værket."


Denne olie på lærred-maleri er et figurativt landskab med markant impressionistisk karakter, der vækker nostalgi, ro og frihed. Kompositionen viser i midten en figur fra bagkroppen, der betragter horisonten, iført en iøjnefaldende rød kjole, der stærkt kontrasterer til det enorme gyldne kornmarker prikket af små farverige vildstråler. Fremhævet er den kraftige brug af spartel og tætte impasto, som giver dynamik og tekstur til bevægelsen af håret i vinden såvel som til tæthed af kornmarken. Den kromatiske palet udnytter en tydelig varmeharmoni af toner — gule, okker og orange — imod det rolige blå fra fjerne bjerge og den klare himmel, og skaber en poetisk atmosfære gennemsyret af sommerlys.