Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Efter den store succes med de første to auktioner præsenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt tredje og sidste udgave i år af “Masters of Erotic Photobooks".

Nyd endnu et meget personligt udvalg af bøger dedikeret til erotik i alle dens smukke facetter - udvalgt fra mit private bibliotek og fra forskellige erhvervelser gennem de seneste år.

FANTASTISK STORT BOG fra 1995 (!) -
af AMERICAN PHOTOGRAPHY LEGEND Robert Mapplethorpe (1946-1989).

MED ORIGINAL DUSTJACKET.

FANTASTISK, MEGET FRESK TILSTAND.
COLLECTOR'S COPY.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombineret forsendelse over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 1995.
Første tyske udgave (identisk med den første amerikanske, der udkom samtidig).

Hæftet med dustjacket. 300 x 315 mm. 140 sider. 127 tegninger. Fotos: Robert Mapplethorpe. Redigeret og designet af Mark Holborn og Dimitri Levas. Trykt af Amilcare Pizzi, Milano, Italien. Essay: Edmund White. Oversættelse fra engelsk til tysk: Jörg Trobitius. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bog indvendig og udvendig fremragende, meget frisk og fejlfri; ren uden tidligere ejermærker og uden foxing. Dustjacket meget frisk og komplet uden rifter, uden tape-rimelige rifter og uden manglende dele; meget let brugsspor, ingen bemærkelsesværdige fejl eller defekter. Overordnet meget-finte tilstand.

Fantastisk Robert Mapplethorpe-bog med den originale dustjacket - i vidunderlig frisk tilstand.

"Robert Michael Mapplethorpe er bedst kendt for sine sort-hvide fotografier. Hans værk omfattede et bredt udvalg af motiver, herunder berømthedsportrætter, mandlige og feminine nøgne kroppe, selvironi og stilleben. Hans mest kontroversielle værker dokumenterede og undersøgte det gay mandlige BDSM-subkultur i New York City i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne. En udstilling i 1989 af Mapplethorpes værk, med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, udløste en debat i USA om brug af offentlige midler til "upasselige" kunstværker og de grundlovsfæstede begrænsninger for ytringsfrihed i USA.
Mapplethorpe blev født i Floral Park-kvarteret i Queens, New York, søn af Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var af engelsk, irsk og tysk afstamning og voksede op som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gik på Martin Van Buren High School og dimitterede i 1963. Han havde tre brødre og to søstre. En af hans brødre, Edward, arbejdede senere for ham som assistent og blev også fotograf. Han studerede til en Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han specialiserede sig i grafisk kunst, men han droppede ud i 1969 inden han færdiggjorde sin uddannelse.
Mapplethorpe boede sammen med sin kæreste Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttede ham ved at arbejde i boghandlere. De skabte kunst sammen og opretholdte et tæt venskab gennem Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studie på 24 Bond Street i NoHo-kvarteret i Manhattan blev senere bevaret af ham som mørkrum.
Mapplethorpe tog sine første fotografier i slutningen af 1960’erne eller begyndelsen af 1970’erne med et Polaroid-kamera. Han designede og solgte også sine egne smykker, som blev båret af Warhol-stjernen Joe Dallesandro.
I denne periode producerede Mapplethorpe også tegninger, collager og skulpturer af fundne objekter.
I 1972 mødte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle blive hans mentor, elsker, protektor og livslang ledsager. I midten af 1970’erne erhvervede Wagstaff et Hasselblad mellemformat-kamera, og Mapplethorpe begyndte at fotografere en bred kreds af venner og bekendte, herunder kunstnere, komponister og socialites. I denne periode blev han venner med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis arbejde gjorde så stort indtryk på Mapplethorpe, at han genindspillede mange af Dureaus tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introducerede ham til Mineshaft (et medlemmer-only BDSM gay læderbar og sexklub i Manhattan). Mapplethorpe tog mange billeder af Mineshaft og var på et tidspunkt dens officielle fotograf. (… "Efter middag tager jeg til Mineshaft.")
I 1980’erne fokuserede MapplethorpesMotiver på staturlige mandlige og feminine nøgenkroppe, sarte blomster-stilleben og meget formelle portrætter af kunstnere og berømtheder. Mapplethorpes første studie lå på 24 Bond Street i Manhattan. I 1980’erne købte Wagstaff en loftslejlighed øverst på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han boede og også brugte det som foto-studie. Han beholdt Bond Street-loftet som sit mørkrum. I 1988 udvalgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til at skrive hans biografi, som var baseret på mere end 300 interviews med berømtheder, kritikere, elskere og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder af 42 år som følge af komplikationer fra HIV/AIDS på et hospital i Boston den 9. marts 1989. Hans krop blev kremeret. Hans ashes er nedsat på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, ved hans moders gravsted, udskåret "Maxey".
Næsten et år før hans død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Fonden var, at den skulle være det "passende middel til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han havde omsorg for". Siden hans død har Fonden ikke kun fungeret som hans officielle bo og hjulpet med at fremme hans værk verden rundt, men har også indsamlet og doneret millioner af dollars til medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars til etableringen af Robert Mapplethorpe Residence i 1993, et seks-etagers rækkehus til langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015 på grund af økonomiske vanskeligheder. Fonden fremmer også kunstfotografi på institutionelt niveau. Fonden hjælper med at afgøre, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe, der spænder fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Næsten et år før hans død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Fonden var, at den skulle være det "passende middel til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han havde omsorg for". Siden hans død har Fonden ikke kun fungeret som hans officielle bo og hjulpet med at fremme hans værk verden rundt, men har også indsamlet og doneret millioner af dollars til medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog Fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fonden donerede 1 million dollars mod 1993-etableringen af Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etagers rækkehus til langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015, på grund af økonomiske vanskeligheder. Fonden fremmer også billedkunstfotografi på institutielt niveau. Fonden hjælper med at afgøre, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe, der spænder fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbejdede primært i et studie, og næsten udelukkende i sort-hvid, med undtagelse af noget af hans senere arbejde og hans afsluttende udstilling "New Colors". Hans værk omfatter et bredt spektrum af motiver og størstedelen af hans arbejde er inden for erotiske billeder. Han kaldte noget af sit eget arbejde for pornografisk med det formål at vække beskueren, men som også kunne betragtes som høj kunst. Hans erotiske kunst udforskede en bred vifte af seksuelle emner, skildrede BDSM-subkulturen i New York i 1970’erne, skildringer af sorte mandlige nøgne, og klassiske nøgne af kvindelige bodybuildere. En af de sorte modeller, han arbejdede regelmæssigt med, var Derrick Cross, hvis posering til det selvbetitlede billede i 1983 er blevet sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltager-observatør i størstedelen af sin erotiske fotografi, hvilket indebærer at deltage i de seksuelle handlinger, som han fotograferede, og engagerede sine modeller seksuelt.
Andre motiver omfattede blomster, især orkideer og Calla-liljer, børn, skulpturer og berømtheder samt andre kunstnere, herunder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes lange tidige værelse-kammerat og et hyppigt motiv i hans fotografering, herunder et stærkt, ikonisk fotografi, der vises på forsiden af Smiths første album Horses.
Hans værk refererede ofte til religiøse eller klassiske motiver, såsom et 1975-portræt af Patti Smith fra 1986, der minder om Albrecht Dürers 1500-hovedportræt. Mellem 1980 og 1983 skabte Mapplethorpe over 150 fotografier af kropsbygger Lisa Lyon, kronet i 1983 fotobogen Lady, Lisa Lyon, udgivet af Viking Press med tekst af Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 førte en rejseudstilling af Mapplethorpe national opmærksomhed til spørgsmålene om offentlig finansiering af kunst, såvel som spørgsmål om censur og obskønthed. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. havde indgået aftale om at være et af udstillingsværtsmuseer for turneen. Mapplethorpe besluttede at vise sin seneste serie, som han undersøgte kort før sin død. Med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment indeholdt udstillingen fotografier fra hans X Portfolio, som indeholdt billeder af urophagi, gay BDSM og et selviscenesættende selvportræt med en fladslige i anus. Den indeholdt også fotos af to børn med synlige kønsorganer. Udstillingen var kurateret af Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fik et tilskud fra National Endowment for the Arts til at støtte Mapplethorpe-udstillingen ved Corcoran. Corcoran aflyste udstillingen og afsluttede kontrakten med ICA, fordi de ikke ville engagere sig i de politiske problemstillinger, som den rejste, men i stedet blev galleriet trukket ind i kontroversen, hvilket "forstærkede debatten, som blev ført i medierne og i kongressen omkring NEA’s finansiering af projekter, der blev betragtet af nogle som upassende." Hierarkiet i Corcoran og flere medlemmer af den amerikanske kongress blev kede af, at værkerne blev afsløret for dem på grund af de homoerotiske og sadomasochistiske temaer i noget af værket. Selvom meget af hans arbejde i løbet af hans karriere jævnligt blev udstillet offentligt finansierede udstillinger, greb konservative og religiøse organisationer som American Family Association ind i denne udstilling for at vocally modsætte sig offentlig støtte til, hvad de kaldte "ikke andet end sensationalistisk præsentation af potentielt obskønt materiale."
I juni 1989 blev popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involveret i censursspørgsmålet. Nesbitt, en langvarig ven af Mapplethorpe, afslørede, at han havde et bequest på 1,5 millioner dollars til museet i sit testamente, men offentligt lovede han, at hvis museet nægtede at være vært for udstillingen, ville han tilbagekalde legatet. Corcoran nægtede, og Nesbitt testamenterede pengene til Phillips Collection i stedet. Efter Corcoran afviste Mapplethorpe-udstillingen, gik forsikringsselskaberne til Washington Project for the Arts, som viste alle billederne i deres rum fra 21. juli til 13. august 1989 for store menneskemængder. I 1990 blev Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også havde vist udstillingen, og Dennis Barrie, tiltalt for obskøniteter; fotografier der skildrede mænd i sadomasochistiske positurer var grundlaget for anklager om, at museet og dets direktør havde pandet obskøniteter. De blev fundet ikke skyldige af en jury.
Ifølge ICA udløste Corcorans beslutning en kontroversiel national debat: Skulle skatter til kunst støttes? Hvem bestemmer, hvad der er 'obscænt' eller 'offensivt' i offentlige udstillinger? Og hvis kunst kan betragtes som en form for ytringsfrihed, er det et brud på First Amendment at tilbageholde føderal finansiering af politiske grunde relateret til obskøniteter? Fortsat står disse spørgsmål meget aktuelle." Mapplethorpe blev et slags cause célèbre for begge sider i den amerikanske kulturkrig. Priserne på mange af Mapplethorpe-fotografierne fordoblede og endda tredobledes som konsekvens af al den opmærksomhed. Kunstnerens notoritet skulle også have hjulpet salget posthumt hos Christie's af Mapplethorpes egen møbel- og keramiksamling, sølv og værker af andre kunstnere, hvilket gav omkring 8 millioner dollars."
(Wikipedia)