Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid
Signeret på bagsiden.
Det medfølgende bevisskrift er også signeret og bærer studiostempelet.
Meget god stand
Ikke ophængt - lagt på museumbord i arkiv Mylar-skygge
I arkivkasse
Dimensioner af Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montering - 30 x 21 cm, Kasse - 32 x 23,5 cm

Forsendes liggende med stiv beskyttelse som registreret breve.

Polaroid-materialet er papirbaseret første generations Polaroid, kendt som ’peel-apart’ Polaroid og fås i 10x8", 5x4" og 3x4"-format frem til begyndelsen af 2000’erne, hvor det blev afviklet. Ikke at forveksle med det ’integral’-materiale, som nu fremstilles af Polaroid Originals. Dette er et ’Type 55’-tryk.

Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, UK 1986 til seneste i Paris med Art-Icon maj 2026.
Dette er en af en serie af Polaroid’er og sølvgelatine-/tryk begyndt i slutningen af 1990’erne og fortsat ind i begyndelsen af 2000’erne. Den lille scene lå på et sejlende skib fortøjet ved London Docks.

Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerisk fotograf kendt for sin stemningsfulde anvendelse af mellemformat- og storformatkameraer samt eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografi. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkterne mellem teater, optræden og billedkunst og oversætter den flygtige natur af live-optræden til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Analogt & Polaroid-mestrapitet: Houston udnytter den umiddelbare men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj-kvalitets, store sølvgelatine- og C-type udstillingstryk.
Scener & stilleben: Hans porteføljer inkluderer meget strukturerede stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatralsk Portrætkunst: Han samarbejder ofte med danserne, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille scenografi og indfanger dramatiske positurer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
æstetik: Ved at udnytte instant-filmens kemi fremhæver hans fotografier klare, organiske kanter, rige kemiske tonalitetsforskydninger og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige karakter af traditionel fotografi.
Hans limited edition-prints og originale Polaroid-værker fremvises af fremragende kunstinstitutioner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studied printmaking at the Central School of Art, London, and later earned a First Class degree in photography from the London College of Printing. He began photographing models, actors, and dancers on a small stage he built while running a cabaret on a sailing ship. This stage was the setting for many of his large-format photographs and Polaroids in the late 1990s. Houston notes that the stage itself suggested the inclusion of a person and acted as a pedestal for his subjects. His photographs are known for their intimate often nostalgic qualities and are the result of an "open experiment" with his subjects. He focuses on finding common ground with the model and capturing what happens naturally. His photographs sometimes include subtle references to mythological figures and paintings. This is not meant to be a fixed theme, but a "gentle reference" that emerged from the stage-like setting of his early portraits."*
*From exhibition catalogue, London 2014

"The little stage I built was part of the studio and I began to make photographs of performers, friends, actors and models. Using Polaroid film gave the material a chance to be part of the picture as well. Polaroid is known for all kinds of quirks and accidents that are a reminder of process. As with other photographs I've made I feel it important that material and process are still included, still evident.”**
**From interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg fandt - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."