Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

Dette er en masse af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com lover detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

FANTASTISK, MEGET BEGRÆNSET OG HURTIGT UDSOLGT GENOPTRYK af Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", et af de mest indflydelsesrige og eftertragtede værker i photobook-historien, oprindeligt udgivet i 1945 af J. J. Augustin, New York (ifølge rapporten kun 500 kopier blev trykt).

Et af de mest roste post-krigs amerikanske fotografibøger, endnu så sjælden og dyr, at mange connaisseurs ikke engang har set et eksemplar af originaludgaven, for slet ikke at tale om at holde et i hænderne.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", siderne 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, siderne 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", siderne 136-137

Alexey Brodovitchs mål var at fange dansen i dens spontane, levende nu.

STRÅLENDE DESIGN.
ÅNENDE TRYK.

Ny, ny-udgivelse, upåklagelig; stadig oprindeligt indpakket i udgiverens plastikomslag.
SAMLER-UDGAVE.

"Frit for alle kunstneriske forhåndsantagelser og optaget af eksistentielle spørgsmål, viet Alexey Brodovitch fem år til de afsluttende turnéforestillinger af Ballets Russes i Amerika. Disse omfattede produktioner af Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchines La Concurrence og Cotillon; og Leonide Massines Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; samt Le Lac des Cygnes (efter Petipa) og Les Sylphides (efter Fokine). Da bogen dukkede op i 1945, havde flammen fra den revolutionary danse-tradition, som var antændt af Sergei Diaghilev og båret videre af hans kunstneriske arvinger, nået sin ende.
I Ballet engagerede Brodovitch sig i billedet og bogformen på en måde, der fortsat fascinerer den dag i dag. Trykningen spillede dog en lige så afgørende rolle i hans eksperiment. Han fortættede kornet af sit fotografiske film gennem en eksperimentel gravure-proces, der var risikabel og uforudsigelig. Den improviserede procedure krævede, at trykkeren var fuldt nedsænket i øjeblikket af skabelse—analogt med en danser i optræden. Hver af hans beslutninger og udfordringer blev noteret på siderne.
Inking- og rengøringsmekanismerne i gravurpressen blev brugt til at markere dansehandlingen aggressivt på de brede sider af bogen, hvilket producerede billeder, der ofte minder mere om tegninger end om fotografier. Isolerede pletter, striber og blækpletter blev accepteret og endda velkomment. Pladerne slidte ned, og blækniveauerne svingede dramatisk. De præcise mærker på siderne—som i en anden produktion kunne have været betragtet som fejl— var mindre vigtige end det faktum, at de eksisterede og var synlige som ærlige og spontane spor af skabelsesøjeblikket.
På aftenen før udgivelsen af Ballets 80-års jubilæum genopliver Little Steidl’s nye udgave Brodovitchs mesterværk i al sin materielle intensitet gennem en særligt udviklet eksperimentiel fem-farve trykning. Den specialiserede teknik, som skubber de tekniske grænser for offset litografi til det yderste, blev udviklet og realiseret af Nina Holland med den hensigt ikke blot at genskabe den visuelle intensitet i 1945-udgaven, men også at genoplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I et separat hæfte, der følger genudgivelsen, præsenterer Holland og medredaktøren Joshua Chuang en hidtil ukendt beretning om 1945-produktionsforløbet—baseret på deres retsmedicinske undersøgelse af originaludgaven—der antyder, at Brodovitchs kunstneriske bedrift bør betragtes ikke blot som et af højdepunkterne, men som et særligt radikalt værk i photobook- og trykkunstens historie.
Genoptrykket følger designet og konstruktionen af Brodovitchs 1945 originale udgave: en stiv paperback-bindings med syet bogblok bestående af ni seksten-siders signaturer; endpapir; en grå buckram-indbundet ryg; og råe omslagsplader med en to millimeters overlap. Bogen leveres med en blå-grå fransk-wrap støvfor, trykt i hvid. Genoptrykket blev bundet af mesterbogbinder Sandra Roth hos Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved hjælp af den samme hybride hånd- og maskinproduktion, typisk for et forlagsbindværk i 1945. Roth formede bogens rygge i hånden efter den traditionelle måde og anvendte to lag Planatol BB-emulsionslim—en overlegen teknik, der ikke kan udføres i nutidens industrielle inline-bindings-processer.”
(Udgiverens oplysninger)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Genoptryk.

Originalt porteføljeæske. 2 bind. 1. Illustreret original hardcover med syet binding og originalt støvomslag. 2. Håndsyet hæfte. 144 sider. 295 x 226 mm (æske). 280 x 215 mm (bog), 280 x 215 mm (hæfte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Super smukt, stærkt begrænset genoptryk af Alexey Brodovitchs legendariske bog "Ballet" - i perfekt stand.

"Ballet" er renommé-late grafisk designer Alexey Brodovitchs ikoniske 1945-bog med fotografiske småværker, der fanger elleve opførelser af The Ballets Russes mellem 1935 og 1937. Kendt for den nyskabende på det tidspunkt brug af dunkle skygger og uskarpe dansere badet i lys, disse fængslende billeder af stjerner som Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere ledsages af New Yorks digter og dansekritiker Edwin Denbys korte, men slagkraftige tekst.

Et mesterværk i filmisk sequencing og design. Ballet etablerede en indflydelsesrig skabelon og forbliver et referencespunkt i tyvende århundredes fotografiske bogfremstilling. Alexey Brodovitch tog disse fotografier mellem 1935 og 1937 af forskellige internationale ballettfirmaer, der optrådte i New York. Oprindeligt havde han tænkt at fange billederne af forestillingerne til ’souvenir-formål’, men udvidede senere sit omfang til at fotografere danserne bag scenen under forestillinger og øvelser. Senere forstørrede han små dele af udvalgte rammer og brugte forskellige mørkrumsteknikker til at blege og falme visse områder og fremhæve billedets kontrast og korn. Brodovitch var afgørende i at introducere USA til en radikalt forenklet, ’moderne’ grafisk designstil født i Europa i 1920’erne fra forskellige frontrunART-bevægelsesgrupper. Som grafisk designer og kunstnerisk leder af Harper's Bazaar mellem 1934 og 1958 omdefinerede han mulighederne for, hvad der kunne opnås i et sideoplag, og gennem sine ’Design Laboratory’ værkstedsklasser vejledte og influerede generationer af fotografer, herunder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grund af det lille oplag fik Ballet begrænset kommerciel eksponering, selvom dets indflydelse var bredt mærkbar. Brodovitch uddelte et betydeligt antal af de kopier, der nåede ud i sirkulationen, for det meste til venner og kolleger. Bogens sjældenhed blev forværret, da brande i 1956 og 1959 ødelagde meget af Brodovitchs arbejdende arkiv og bibliotek, herunder det meste af hans resterende kopier af Ballet."