Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Dette er meget af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammenlignet forsendelse verden over.

ET AF DE SMUKKESTE JAPanske FOTOBOG-UDGIVELSER NÅGONSIN:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, side 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, side 390

ÅND-TAKNENDE BILLEDER af japansk-amerikanske fotograf Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), en af de største navne i japansk fotografi,
Hans årtiers lange karriere undersøgte udtryk for modernistisk design i traditionel arkitektur, de stille angstfyldte sider af bylivet i Tokyo og Chicago, og kameraets evne til at frembringe det abstrakte i hverdagen og tilsyneladende konkrete detaljer i verden omkring ham.

ÅND-TAKNENDE TRYK.

SÆR-PRÆCIS LIGE BOG - MED den ekstremt sjældne slipcase.

MEGET VIGTIGT TIDLIGT BOG AF KUNSTNEREN
Tredje udgivelse efter "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, side 272 og 273) og "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

FORORD AF HARRY CALLAHAN.

Tidligt efterkrigstidens arbejde i Chicago:
Ishimotos ankomst til Chicago efter krigen fandt sted ved siden af den anden store migration af afroamerikanere til nord. Chicago var kun næst after New York i antallet af nye beboere i begge migrationer. Som Jasmine Alinder antyder, spejler Ishimotos fotografier af nytilflyttede afroamerikanere i Chicago fra det landlige syd til det urbane nord hans egne flytninger, først fra landlige Japan til vestkysten, og til sidst til det fælles sted i byens nord. Ishimotos egne erfaringer med at møde anti-japanske diskrimination, både i lejrene og i Chicago, kan også læses som en informering af hans følsomhed over for lidelsen hos udsatte samfund, og hans standhaftige ønske om at fordybe sig i hjørner og krinkelkroge i bylandskabet.
Mange af Ishimotos tidlige fotos i Chicago fokuserer på børn på tværs af varierede nabolag, og fanger den vovede energi i deres leg, deres urbane legeområder, og deres uundtagelige og til tider uforsonlige blik mod kameraet med en åbenhed, der hverken var sentimental eller sardonisk. I 1958 udgav han sin første fotobog, Someday Somewhere, som omfattede billeder af Chicago og Tokyo i samtale med hinanden, ved hjælp af arrangements- og serielle strategier, som kunne spores tilbage til hans træning ved Institute of Design." (Wikipedia)

Anden ophold i Chicago (1958-61):
I december 1958, hvis japanske visum var tæt på udløb, vendte Ishimoto tilbage til Chicago med sin kone Shigeru på et stipendium fra kameravirksomheden Chiyoda Kōgaku Kōgyō (nu Konica Minolta). Selvom de oprindeligt havde planlagt at blive et år, udvidede de opholdet til tre år og slog sig ned i North Side, hvor Ishimoto vandrede gaderne i byen og tog mere end 60.000 fotografier. Arbejderne fra denne periode blev vist i en række japanske magasiner og udstillet i Nihonbashi Shirokiya stormagasin i 1962. I 1969 blev de udgivet af Bijutsu shuppan-sha som Chicago, Chicago, med ledsagende tekster skrevet af Harry Callahan og Shūzō Takiguchi.
Bogdesignen blev udført af Yūsaku Kamekura, og de 210 billeder blev trykt ved hjælp af en duotone reliefproces, som gav en rigdom til de mørke toner og skygger optaget i hans gadebilleder. Bogen skildrer den radikale bymæssige omvæltning, der fandt sted i slutningen af 1950’erne og begyndelsen af 1960'erne i Chicago, med billeder, der juxtaposerer nedrivningen af forkrigsbygninger mod ny moderne højhuse og offentlige boligprojekter, og følsomt fanger kompleksiteten af race- og politiske spændinger, som de manifesterede sig i offentligt rum. Ishimoto forblev også fordybet i alliancer og parader og opfanger et dynamisk billede af Martin Luther King Jr. midt i en lidenskabelig tale ved en 1960-konvent, flankeret af en række flydende plakater, der protesterede mod segregering i skolerne. Ishimoto var også genstand for en soloudstilling ved Art Institute of Chicago i 1960." (Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Første udgave, første tryk.

Originalt hardcover med fuld sort klædning og med original slipcase. 290 mm x 285 mm. 224 sider. 208 sort-hvide fotos. Fotos: Yasuhiro Ishimoto. Layout: Yusaku Kamekura. Forord: Harry Callahan. Tekst: Shuzo Takiguchi. Tekst på japansk og engelsk.

Tilstand:
Bogen indvendig og udvendig fremragende; frisk og fejlfri, ren uden mærker og uden skimmelpletter. Slipcase komplet, men med brugsspor; tre rifter, delvist plettet. Overordnet fin tilstand.

Super smuk fotobog af Yasuhiro Ishimoto, en af de bedste japanske titler nogensinde. Med den ekstremt sjældne originale slipcase.

"Født i Amerika og opvokset i Japan, vendte Ishimoto tilbage til USA som ung voksen, da Anden Verdenskrig begyndte at eskalere, og blev kort derefter sendt til Amache interneringslejr i Colorado efter underskrivelsen af Executive Order 9066. Efter krigen studerede han fotografi ved Bauhaus-inspirerede Institute of Design (ID) ved Illinois Institute of Technology, og etablerede en robust fotografisk praksis mellem USA og Japan.
Som en transnational mellemmand mellem japanske og amerikanske kunst- og arkitekturmæssige kredse spillede Ishimoto en fremtrædende rolle i at bringe visioner af japansk arkitektonisk modernisme til publikum i udlandet. Hans fotografier af Katsura Imperial Villa taget i 1953-54 og udgivet i 1960 som Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture blev bredt hyldet i arkitektur- og designkredse for at fremkalde den formelle, geometriske renhed i villaens konstruktions detaljer med en dyb følsomhed over for rumligt atmosfæriske kvaliteter. Bogen, der indeholder ledsagende essays af Kenzō Tange og Walter Gropius, var instrumental i at stimulere den diskurs omkring modernismens forhold til tradition i japansk arkitektur.
Ishimoto’s arbejde blev udstillet vidt og bredt i USA og Japan i løbet af hans liv, og to af hans fotografier blev vist i den monumentale udstilling The Family of Man fra 1955 på Museum of Modern Art. Han opretholdt tætte forbindelser til Chicago og udgav en række Chicago-bøger i 1969. Sammen med hans arkitektoniske fotografier var Ishimoto en produktiv dokumentar af hverdagslivet. Dets gadebilleder og almindelige mennesker opfangede ærlighed, angst, paradokser og glæde ved bylivet gennem et følsomt og bevidst kornet blik.
Ishimoto blev født den 14. juni 1921 i San Francisco, Californien, til Ishimoto Toma og Yoshine, der begge stammede fra Takaoka-cho, eller nutidens Tosa, i Kochi-præfekturet, Japan. Hans far kom til USA i 1904 som 17-årig i søgen efter landbrugsarbejde og fandt senere succes som saltbonde i Californien. I 1924 forlod familien USA og vendte tilbage til forældrenes hjemby i Kochi. Ishimoto gik i Nada Narukawa Elementary School (nu Tosa City Takaoka Daini Elementary School) og Kōchi Agricultural High School, hvor han var konkurrence-udøveren på mellem- og langdistanceløb og deltog i nationalløb ved Meiji Jingu Gaien Stadium.
Efter studentereksamen rejste han tilbage til USA i 1939 for at studere moderne landbrugsmetoder på opfordring af sine forældre og lærere. Ishimoto boede først hos en japansk landmandsven af sin far, før han flyttede ind hos en amerikansk familie i Oakland, Californien og gik i en folkeskole for at lære engelsk. Han fortsatte ved Washington Union High School i Fremont og San Jose Junior College (nu San Jose City College), mens han arbejdede på en gård i sommermånederne. I januar 1942 indskrev han sig ved University of California, Berkeley, School of Agriculture (nu University of California, Davis). Hans studier blev imidlertid afbrudt, da krigen i Stillehavet hurtigt eskalerede. Den 19. februar 1942 underskrev præsident Franklin D. Roosevelt Executive Order 9066, der gav myndighederne tilladelse til massefængsling af japansk-amerikanere langs vestkysten.
Den 21. maj 1942 blev Ishimoto tvunget sendt til Merced Assembly Center i det centrale Californien, inden han blev overført til Granada War Relocation Center, eller Camp Amache, i Colorado, hvor han blev tildelt at arbejde som brandmand. Det var i lejren, at Ishimoto først lærte at bruge et kamera og udvikle film i mørkekammeret af medfanger japanere. Selvom kameraer oprindeligt blev konfiskeret af myndighederne, blev begrænsningerne for kameraer hævet i lejrene uden for Western Defense Command i maj 1943 (inklusive Amache), og Ishimoto begyndte at fotografere omkring lejren ved brug af et Kodak 35mm kamera. Ishimoto og hans medfotografer brugte kreative løsninger for at overvinde de teknologiske begrænsninger i lejren, og huskede hvordan hans ven fremstillede en forstørrelsesapparat af en ketchup-beholder og foråbnet af et folde-kamera.
Efter at være blevet midlertidigt tilladt at forlade lejren og besøge Illinois i januar 1944, blev Ishimoto to gange afhørdt angående hans svar i loyalitetsspørgeskemaet, før han officielt blev løsladt fra lejren i december 1944. War Relocation Authority havde etableret sit første genbosætningskontor i Chicago med det eksplicitte mål at sprede japansk-amerikanere fra vestkysten for at svække styrken af etnisk afgrænsning og mindske deres loyalitet til Japan. Så Ishimoto befandt sig i Chicago, hvor han arbejdede for silketrykfirmaet Color Graphics (en anden færdighed, han havde tilegnet sig i lejrene). I 1946 begyndte han ved Northwestern University for at studere arkitektur. Selvom han droppede ud kort efter indskrivning, ville arkitektur få en vigtig plads i hans fotografiske praksis.
Næste år blev Ishimoto medlem af Fort Dearborn Camera Club gennem introduktionen af den japansk-amerikanske fotograf Harry K. Shigeta, som var medstifter af organisationen i 1924. Mange af klubbens medlemmer holdt stadig fast ved de sene 1800-tals-, begyndende 1900-tals konventioner af pictorialism, som søgte at efterligne de maleriske kvaliteter af billedkunst gennem fotografi. Samtidig stød Ishimoto på avantgarde-udgivelser som György Kepes' The Language of Vision og László Moholy-Nagys Vision in Motion, som begge havde en dyb indflydelse på Ishimotos tænkning om de perceptuelle dimensioner af den visuelle verden og de strukturelle kvaliteter af de byggede og naturlige miljøer.
I 1948, efter opbakning fra Shigeta, tilmeldte Ishimoto sig Institute of Design (ID) ved Illinois Institute of Technology, også kendt som den nye Bauhaus. Grundlagt af Moholy-Nagy i 1937, bragte skolen Bauhaus’ pædagogiske ånd til Chicago gennem sit lignende grundlæggende tværfaglige kursus og en retning mod menneskecentreret design. Moholy-Nagy flyttede de håndværksbaserede skel i den tyske institution, som var med til at øge kønsbestemt opfattelse og diskrimination, og delte i stedet skolen i tre afdelinger — arkitektur, produktdesign og lysværksted (advertising arts).
I sin undervisning opmuntrede Moholy-Nagy eleverne til at behandle lys som en “råvare”, underlagt eksperimentering og manipulation gennem omhyggeligt afstemte indsatser med kemikalier, atmosfæriske forhold, overflader, kamerainstillinger og rumlige arrangementer — en tilgang der ville sive ind i Ishimotos omhyggelige og bevidste arrangementer af lys og form i hans arkitektoniske fotografier. Ishimoto studerede sammen med fotografer som Aaron Siskind, Gordon Coster og Harry M. Callahan. Sammenlignet med sine med-undervisere var Callahan mindre interesseret i fotografiens teoretiske dimensioner, og opmuntrede i stedet sine elever til at gå ud i byen og fotografere hvad der interesserede dem mest på en mere fri tilgang. Mens han var ved ID, opbyggede Ishimoto et varigt venskab med medstuderende Marvin E. Newman. De to udforskede og fotograferede ofte kvartererne i Chicago sammen og lavede en kort film kaldet The Church on Maxwell Street, som havde som emne et sort-amerikansk udendørs vækkelsesmøde.
Ishimotos tid ved ID indgød i ham en række tekniske og kunstneriske måder at se på, fra Bauhaus-ånders avantgarde eksperimentalisme og engagement med geometriske principper, til Siskinds dokumentariske vision og Callahans mere subjektive, instinktive praksis, som alle spillede en rolle i at forme hans orientering mod fotografi i årtierne der fulgte.
Efter at være vendt tilbage til Japan i 1961, blev Ishimoto naturaliseret som japaner i 1968. Han underviste i fotografi ved Kuwasawa Design School (1962–66), Tokyo College of Photography (1962-66) ved Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto døde i en alder af 90 år den 6. februar 2012, efter at have været indlagt måneden forinden for en slagtilfælde.
Ishimotos mange udmærkelser inkluderer vinderen af Life Magazine Young Photographer's Contest (1951); Japan Photo Critics Association Photographer of the Year Award (1957); Mainichi Art Award (1970); den årlige pris (1978, 1990) og anerkendt bidragspris (1991) fra Photographic Society of Japan; og Kochi præfekturens kulturelle pris (1996). I 1996 udnævnte den japanske regering Ishimoto til en Person of Cultural Merit. På engelsk underskrev Yasuhiro Ishimoto sit navn som "Yas Ishimoto".
Mens han var ved ID, introducerede Callahan Ishimoto til den kendte fotograf og kurator Edward Steichen, som hjælpsomt åbnede nye professionelle veje for den nyopblussende fotografkarriere. Steichen udvalgte to af Ishimotos billeder til det banebrydende The Family of Man-udstilling på Museum of Modern Art i 1955 og dens tilhørende katalog. Et af billederne, der var vist i et afsnit af udstillingen om børn, var et lidt uskarpt fotografi af en ung pige med hænderne bundet bag ryggen og bundet til et træ. Selvom det formentlig blev taget i en leges første omgang, bær billedet en en lidt urovækkende tone, der antyder Ishimotos modstand mod overdrevet sentimentalitet. Steichen udvalgte også Ishimoto til en gruppeshow af femogtyve emerging photographers i 1953, efterfulgt af en tre-personers udstilling på MoMA i 1961.
I 1954 holdt Ishimoto sin første soloudstilling hos Gallery Takemiya, et fremtrædende avantgarde kunstrum i Kanda, Tokyo drevet af digter og kunstkritiker Shūzō Takiguchi. Han var også med i National Museum of Modern Art, Tokyo's første udstilling om fotografi i 1953, en gruppesudstilling titled The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), sammen med etablerede figurer som Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans og John Szarkowski. Udstillingen markerede ikke kun et nyt skift i den japanske kunstverden hvad angår medie, men deltog også i produktionen af post-okkuperende kulturel diskurs mellem USA og Japan, hvor Ishimoto nu var fuldt involveret.
I oktober 1956 blev Ishimoto og hans kone Kawamata Shigeru gift ved International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), i en ceremoni overvåget af Sōfū Teshigahara og Kenzō Tange. Parret havde mødt hinanden ved en Sōgetsu-ryū studiegruppe, hvor hun var underviser og assistent for Teshigahara. Shigeru ville fortsætte med at støtte Yasuhiro som assistent og producer gennem hele hans karriere. Samme år blev Ishimoto's arbejde også vist ved den første International Subjective Photography Exhibition ved Nihonbashi Takashimaya i Tokyo, afholdt i samme efterkrigstid, hvor Japan Subjective Photography League kortvarigt bragte yngre fotografer som Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji og Ikkō Narahara ind i et fælles referencerum med før-krigs avantgarde-figurer inklusive Kansuke Yamamoto.
Steichen introducerede Ishimoto til MoMA's arkitekturkurator Arthur Drexler, som i 1953 gav Ishimoto, sammen med arkitekt Junzō Yoshimura, opgaven at guide ham gennem Japan for at gennemføre forskning til hans 1954-udstilling "Japanese Exhibition House." Det var under denne tur, at Ishimoto besøgte Katsura Imperial Villa (Katsura rikyū) i Kyoto for første gang. Rørt af 1700-tallets villaens resonans med geometrier og kompositoriske strukturer, han stødte på i sin New Bauhaus-uddannelse, bragte Ishimoto sine fotos til Kenzō Tange, som så i dem en lignende evne til at nedbryde og skildre i klare detaljer de aspekter af fornuftigt design, som han mente dannede grundlaget for efterkrigstidens modernistiske arkitektur. Designet og konstruktet over en halvtredsårig periode under hertug Toshihito og hertug Toshitada af Hachijō-no-miya-familien består villa-komplekset af en række aristokratiske boliger bygget i shoin-stilen, sammen med fire te-ceremonihuse bygget i sukïya-stilen, og en buddhistisk sal omgivet af en overdådig og omhyggeligt kurateret have. Arkitekt Arata Isozaki beskrev komplekset som en "assemblage" af lagdelte stilarter og varierede konstruktionsmetoder, hvilket gjorde det til en kilde til stor interesse og inspiration for arkitekter gennem det 19. og tidlige 20. århundrede.
Ishimoto vendte tilbage til Katsura året efter og fik tilladelse af kejserhuset til at fotografere stedet i hele maj måned, mellem kl. 9:00 og 16:30. Hans adgang til det kodificerede rum (tager højde for den korte tid, der er gået siden den amerikanske besættelse af Japan) blev delvis muliggjort på grund af hans amerikanske pas. Mange af de billeder, Ishimoto tog med sit 4x5 Linhof, huskede han blev taget i et opdateret format, der ikke var bredt anerkendt i efterkrigstidens Japan, hvilket førte til, at mange af negativen blev ødelagt under udviklingen. Så billederne opstod i en tid med enorm forandring og kulturel gensmeltning, hvor Ishimoto selv beboede en social og politisk grænse, der gjorde ham i stand til både fysisk adgang og en tydelig visuel perspektiv.
Ishimoto fokuserede på strukturelle og miljømæssige detaljer i stedet for at fange mere konventionelle udsigter af arkitekturen og haven som helhed. Hans sort-hvide billeder afslører de stærke orthografiske formalistiske træk i shoji og fusuma skydedøre, sarte samspil mellem lys og skygge, de teksturelle aftryk af de træbjælker, mos, bambus og andre natur-elementer, og den kuraterede naturalisme i elementer som de stentrappe i haven, som var justeret en smule skævt. Støttestenenene var et særligt iøjnefaldende visuelt element for Ishimoto, som udtrykte taknemmelighed over for det faktum, at de ikke blot angav bevægelsesvej, men at deres placering var omhyggeligt overvejet for at tilpasse en bestemt gangart og psykologisk guide folk til andre dele af haven eller næste bygning og skabe en atmosfære."
Fotografen blev kontaktet af forlaget David-sha og redaktøren Hideo Kobayashi i 1954, og oprindeligt planlagde han at udgive en ligefrem fotobog over stedet. I løbet af redigeringsprocessen blev Tange, som Ishimoto havde inviteret til at bidrage med et essay, i sidste ende den facto redaktør og publicist af bogen og tog en fremtrædende rolle i udvælgelsen, beskæringen, rækkefølgen og arrangementet af billederne på måder, der fastlagde hans egne ideer omkring dialektiske kræfter mellem tradition og modernitet, der ligger i villaen. Tange beskår og grupperede billeder for at understrege tilstedeværelsen af modulære enheder i både byggede og naturlige elementer (oftest imod Ishimotos ønsker) og koordinerede dem mod en hvid baggrund for at fremhæve retlinie og suge publikationen med en rytmisk orden.
Efter en længere, og til tider vanskelig, redigeringsproces, som også involverede deltagelse af Herbert Bayer som bogdesigner, blev Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (undertiden forkortet til Katsura) udgivet i 1960 med en indledning af Walter Gropius og et essay af Tange. Bogen havde en rungende effekt på arkitekter i både Japan og udlandet, og tændte den igangværende ideologiske diskurs og debatter omkring karakteristika ved japansk efterkrigstidens arkitektur og præsenterede en radikal tilgang til en tidligere stramt reguleret traditionel struktur under en periode med intens social og kulturel omvæltning i Japan.
Fra 1976 til 1982 gennemførte Ministeriet for kejserlige huslige anliggender en streng renovering af Katsura-kompleksets største beboelseskonstruktion, Goten. Efter at have modtaget en opgave fra forlaget Iwanami Shoten, genbesøg Ishimoto stedet i november 1981 og februar 1982, denne gang fotograferende villaen i både sort-hvid og farve ved hjælp af et Sinar-kamera med forskellige objektiver. Farvebillederne blev udgivet som Katsura Villa: Space and Form i 1983 med Iwanami Shoten i Japan, og i 1987 med Rizzoli i USA, og både villaens udseende og layout af bogen adskilte sig væsentligt fra 1960-versionen redigeret af Tange. Anden udgivelse, hvor Arata Isozaki bidrog og bidrog med et essay, indeholdt billeder, der var meget mere udvidede i deres ramme, omfavnede ornamentik og kromatisk mangfoldighed og betragtede designdetaljer inden for deres arkitektoniske sammenhænge snarere end at fremhæve dem gennem isolering. Isozaki beskrev Ishimotos nye tilgang til Katsura som en "de-modernist"-vision, der præsenterede villaen gennem et helt transformedt synsfelt, der omfavner sameksistensen af varierede, heterodokse elementer, som deler samme miljø.
Efter udgivelsen af Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture ville Ishimoto fortsætte med at fotografere arkitektoniske bygninger verden over, og opretholde sin stærke interesse for rumlige atmosfæriske kvaliteter og antydninger af konstruktionsdetaljer. Han modtog et opdrag om at spore spredningen af islam fra Córdoba i Spanien og rejste gennem Asien til Fatehpur Sikri i Indien og Xi'an i Kina. Resultaterne af rejsen blev udgivet som Islam: Space and Continent i 1980. Ishimoto vedblev tætte relationer med mange moderne arkitekter, herunder Kenzo Tange, Arata Isozaki og Hiroshi Naito, og fotograferede mange af deres bygninger. I 1974 tog han fotografier af værket af tidlige 1900-tals arkitekter Charles Sumner Greene og Henry Mather Greene fra Greene and Greene i Californien til det japanske designmagasin Approach.
I 1993 blev Ishimoto inviteret til at fotografere Ise Grand Shrine under den 61. udgave af den ceremonielle nedbrydning og genopbygning, som finder sted hvert tyvende år. Ishimoto tog cues fra serien af arkitektoniske detaljer fotograferet af Yoshio Watanabe i 1953 og fremhævede de klare former af overhæng og søjler. Til forskel fra Watanabe, der tog sine billeder senere på eftermiddagen for at skabe en mere dramatisk aura ved brug af skarpe kontraster mellem lys og skygge, valgte Ishimoto at arbejde i middagslys, hvilket gav omgivelserne en blødere og mere dyster atmosfære.
Selvom han måske er bedst kendt for sit sort-hvide arbejde i Katsura og Chicago, begyndte Ishimoto at eksperimentere med farvefotografering siden sin tid ved ID, og begyndte at bruge det mere senere i sin karriere.
Under sit andet ophold i Chicago begyndte Ishimoto at eksperimentere med flere eksponeringer i farvefilm, overlappende silhouetter med farvede filtre for at skabe abstrakte, gennemsigtige former, der var underlagt fotografisk tilfældighed og uundgåelighed. Disse teknikker blev senere anvendt i hans serie Color and Form (Iro to Katachi) (2003), en undersøgelse af de sanselige og abstrakte former af forskellige typer flora.
I 1973 fotograferede han hundredvis af buddhistiske guddomme afbildet i mandalaer af de to verdener (Ryōkai Mandala) bevaret inde i Tō-ji-templet (også kendt som Kyō-ō-gokoku-ji) i Kyoto. Ved at bruge farvefilm og blitz fangede Ishimoto de levende nuancer og de indviklede detaljer i værker, som normalt blev opbevaret i mørke af hensyn til bevarelse. Hans erfaring med at fotografere mandalas forstærkede hans interesser i tilstedeværelsen af tradition i det moderne liv og bidrog til at ændre hans tidligere tilbøjelighed for “subtraktive” skønhed (afspejlet i hans strenge fotografier af Katsura) mod en æstetisk tilgang, der omfavner tilsyneladende modstridende kræfter i verden og i stedet ser dem som med-skabende og gensidigt afhængige – en måde at tænke på, formet af esoterisk buddhismes læresetninger.
Ishimoto udtrykte følgende refleksioner over mandalas’ effekt på hans holdning til fotografisk vision: “Fotografer plejer at plukke de gode ting og skubbe alt andet ud af billedrammen. Men med mandala-Buddhaerne bekræfter mandalerne de lavtliggende elementer i menneskelig eksistens, i stedet for at udelukke dem i jagten på oplysning. I stedet for at fjerne de dårlige ting, kom jeg til at tænke, at det afbildede rum i stedet skulle være en kondenseret version af alt.” Billederne blev udgivet af Heibonsha i 1977 som en særlig boksekollektør-udgave kaldet The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, og var udstillet i en rundrejse arrangeret af Seibu Museum of Art og designet af Ikko Tanaka.
I "Food Journal/Wrapped Foods" (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984) fotograferede Ishimoto dagligdags madvarer fra supermarkedet og understregede særheden ved fisk og grøntsager, der strakte sig ud mod plastfilm og polystyren ved at fremhæve de intense kromatiske kvaliteter hos sine motiver mod skarpt sort baggrund, og give dem en blå-grøn tone, der mindede om de kliniske udseender af røntgenbilleder. Serien gør også opmærksom på fremkomsten af masseforbrugerisme i 1980’ernes Japan, og den ængstelse, som Ishimoto, som voksede op i en arbejderklassefamilie i en tid med knaphed, følte over tab af særpræg og fødevaresikkerhed, der fulgte med en hurtig industriel og kommerciel vækst.