Julio Álvarez Yagüe - “Origen”

Tre vidunderlige fotografier af den store fotograf Julián Álvarez Yagüe signeret i hånden og nummereret P.A. 3/3 til eksklusive samlere.
Disse tre slående sort-hvide billeder udgør en del af det visuelle og konceptuelle univers, som Julio Álvarez Yagüe står som reference for i samtidsfotografiet i Spanien og historisk knyttet til Real Sociedad Fotográfica.
Fotografierne afspejler meget purt de grundpiller i hans arbejde: den ekspressive brug af kontraster, det minimalistiske sprog, teksturen og en dyb følelsesmæssig og konceptuel forbindelse til lys og jorden (elementer, der er meget til stede i hans projekt «Origen»).

Den hand og det sprækkede terræn
viser en meget tæt detaljeret plan, hvor en rynket hånd fast holder en stav eller en gåstavis over en tør og sprukken jord, og står i skarp kontrast til mørket i påklædningen.
Vækker en grundlæggende forbindelse til jorden, hårdt arbejde og tidens gang. Det er en direkte metafor for rødder, veteranitet og menneskelig essens bundet til landbruget eller den landlige verden, og henviser til det oprindelige koncept om "Origen".
Fremhæver den stærke kontrast i sort-hvid, der er karakteristisk for forfatteren, hvor hudens, træets og tørlerens teksturer får en næsten skulpturel taktilitet.

Det ensomme træ under tagudhængen
fremstiller en plan, hvor et træ med tæt og mørk krone står aftegnet mod en lys baggrund, toppen prikket af en sort bølget form, der efterligner kanten af et tag eller en tagkonstruktion.
Ligelegger legen med dualiteten mellem det naturlige og det byggede, eller mellem det udendørs og tilflugten. træet fremstår som en ensom totem, et symbol på modstand og forankring i landskabet.
Estetik: Den rene geometriske komposition og brugen af en lavvåget vinkel bekræfter Álvarez Yagües interesse i at strukturere rummet gennem rene linjer og skygger, afskåret med kirurgisk præcision.

Teksturen af tekstil og den dynamiske himmel
En optagelse i en meget tæt og lavvinklet plan, hvor et beklædningsstykke med et firkantmønstret stof (eller vichy) fylder bunden, mens baggrunden domineres af en tekstureret, skydækket eller kornet himmel.
Dette værk undergraver den traditionelle skala: en hverdagsdetalje og nærhed (tøjet) smelter visuelt sammen med den atmosfæriske uendelighed i himlen. Det antyder en intim integration mellem individet og dets omgivelser, en direkte dialog mellem teksturen af det hjemlige og naturens storhed.
Den markante korn og den næsten grafiske behandling af himlen giver fotografiet en drømmetilstand og tidløs atmosfære.

Meningen med trilogien
Serierne, der udgør værkerne fra denne fase (Geometría, Sombras de luz og Origen), spænder over årtier af fotografens karriere i Madrid. Hendes tilbagevenden til sort-hvid i disse værker er ikke blot nostalgi, men en nødvendighed for at afklæde billedet fra kunstige elementer og fokusere på det elementære: lyset som følelsesmæssig og konceptuel puls.
Fotografierne af Álvarez Yagüe er højt eftertragtede værker blandt samlere og investorer, der søger spansk fotografi fra efterkrigstiden og samtidsfotografi af høj kvalitet.
Analog sort-hvid fotografi / Fin kunst digital tryk på arkivpapir af høj grammy.
Julio Álvarez Yagüe er en grundlæggende figur i moderne spansk fotografi. Hans arbejde, internationalt anerkendt og repræsenteret i museers kollektioner i skikkelse af Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) og Fundação Telefónica, udmærker sig ved streng teknisk præcision og en dyb poetisk følsomhed over for det daglige.
Værket af Álvarez Yagüe bevæger sig mellem geometrisk abstraktion og arkitektonisk fotografi, i jagten på esensen af formene i omgivelserne. Hans blik nedbryder virkeligheden og udtrækker teksturer og volumen, der bliver abstrakte elementer. Han er en mester af clair-obscur, der ikke kun bruger lyset til at oplyse, men som en pensel, der tegner linjer, trekanter og cirkler, som ændrer vores opfattelse af rummet.