Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA)

Stefanie Schneiders Minis 'Radha Screaming' (29 Palms, CA) - 1999
med Radha Mitchell

signeret foran, ikke monteret.
1 arkivfarvefotografi baseret på de originale Polaroids

Polaroid-størrelse åbne editioner 1999-2019
10,7 x 8,8 cm (Billede 7,9x7,7 cm) hver.

Perfekt tilstand.

Stefanie Schneiders kunst: En drøm om perception og hukommelser

i de mærkelige og skiftende riger i Stefanie Schneiders værk findes en urokkelig skønhed, den slags som ikke blot ses, men opleves — følt i marven, forstået i fragmenter. Hendes verden er ikke klarhed, men perception: et landskab hvor virkeligheden bøjer, forvrider og bliver noget mere lig drømme-lignende tilstande, hvor grænserne mellem selv og tid udviskes.
Hendes billeder er en form for desillusionering, eller måske en blød genopliven, en genfødsel af det, vi tror, vi har mistet. Gennem det falmede linse af Polaroid, et medium der fanger både renheden og ufuldkommenheden i hukommelsen, genindfører Schneiders os i det, der findes på den anden side af sløret. Vi betragter ikke blot billedet; vi er inde i det, hængende i de halvt huskede øjeblikke mellem søvn og vågenhed.
Figurerne i hendes fotografier—ofte kvinder, så karismatiske i deres isolation—driver gennem en ørken af både bokstavelig og psykologisk plads. Farven synes at flimre som en hallucinatorisk vision, og trækker os mod en tilværelse, der er både smuk og tragisk. Der er en androgyn kvalitet i hendes arbejde, en antydning af identiteter, der ikke er faste men i flux, som om den menneskelige form i sig selv var en smidig ting, let strakt og ændret af tidens og følelsens kræfter. Disse figurer eksisterer som både individer og arketyper, som om beskueren kunne træde ind i deres sko og efterlade selvet bag sig, og opleve hvad det vil sige at være den anden, at være noget flygtigt, aldrig helt her men altid husket.

a som de fineste drømmere spiller Schneider med tiden, sammenkæder fortid, nutid og fremtid i en slags evig øjeblik, hvor ingenting er permanent, og alt er underlagt forgængelighedens love. Der er en dyb sorg i dette—en erkjennelse af, at selve erindringens gerning er en form for tab. Og alligevel er der også en underlig frihed, en befrielse i at omfavne tingenes uundgåelige forfald, øjeblikkenes omdannelse til noget både fjernt og intimt. Schneiders arbejde fanger ikke blot verden; det destillerer den til noget mere surrealistisk, mere ufatteligt. Gennem erindringens linse og det falmende farveskema transporterer hun os til et sted, hvor vi ikke blot er tilskuere men deltagere, rører ved det umulige, forstår det flygtige, og—måske vigtigst af alt—husker skønheden i ting, der ikke kan holdes fast.