José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravering af José Pedro Croft (*).
Dette værk tilhører serien af kubiske strukturer, som kunstneren udviklede mellem 2001 og 2006.
Teknik: Koldnål og farvelægning i farver med tørnål
Underlag: Bomuldsvellin pap høj vægt.
Denne grafik blev lavet på det prestigefyldte trykkeri Tristán Barbará i Barcelona og udgjorde en del af den fremtrædende produktion af papirbaserede værker fra den periode, som senere blev præsenteret i institutionelle udstillinger af Croft.
Signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne
Udgivelsen af dette værk var begrænset til kun 25 eksemplarer. Dette tryk er forsynet med nummeret 22/25 og blev erhvervet direkte i værkstedet.
Medfølger Ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer:

Støtte dimensioner: 44 x 32 cm
År: ca. 2001
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller vist, og har altid været opbevaret i professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat Samling - Barbará Værkstedet

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i et fladt forstærket kartonpakning. Forsendelsen vil være sporbart og have et tracking-nummer.

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostning for køber.

(*) José Pedro Croft (Ovar, 1957) er en af de mest fremtrædende figurer i europæisk samtidskunsttakning takket være hans undersøgelser af forholdet mellem rum, tid og stof.
Hans karriere, der spænder over både dette genrefelt og tegning, har fra starten været kendetegnet ved en omhyggelig konstruktionsproces, hvor både hans formale univers og det særlige møder hinanden. Ifølge Croft selv er „det interessante ved mit arbejde i nuancerne og de små forskelle, ikke i at sætte det ind i en bestemt retning.“ Kort sagt er det et kunstnerisk projekt uden for ruten, der er fastlagt af skoler og grupper.
I relation til denne opfattelse er hans skabelser altid frugter af en undersøgelse af processer, der udløses indvendigt, hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensioner af de skabte objekter blandes og skaber en fornemmelse af skrøbelig balance mellem det stabile og det ustabile, og som for den portugisiske kunstner „afspejler universets forgængelighed“.
Hans skulpturer skaber komplekse dialoger med omgivelserne såvel som med deres egen form og volumen gennem enkle, næsten minimalistiske strukturer, der kombinerer både objektets materialitet og dets formale aspekter. I nogle tilfælde bliver disse sidste forstærket af brugen af industri maling i livlige farver, som onner til at give indtryk af, at skulpturen er en kørende maleri i relief. Endnu mere, Croft bruger spejle og krystal til at lege med lys, skygger og reflektioner for at skabe nye volumer og en ændret følelse af rummet. En dialektisk spænding mellem fyld og tomrum bliver til sidst synlig og kan overføres til hans papirværker.
I 2017 repræsenterede han Portugal med installationen Måltus Usikker i Venedigs Biennale.
Værket af den portugisiske kunstner indgår i internationale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa eller Museo Reina Sofía i Madrid, og i år er han Portugals repræsentant ved Venedigs Biennale.