Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
I “#11 – Crimson Authority”, bliver den røde farve til lov.
Hvælvene udvides over kroppen som en monumentalt krone, men de har ikke en udelukkende ornamenterende funktion: de bliver et kommandodæksel. Sensualiteten mister letheden og forvandles til en magtstruktur, der både kan forføre og undertrykke på samme tid.
Kroppen forbliver synlig, men er ikke længere suveræn. Skønheden træder frem som en orden, og identiteten bliver skjult af symbolet, der burde fejre den.
I dette billede er blomsten ikke en dekoration: den regerer. Begæret, i stedet for at blomstre, adlyder.
SERIEN
Værket tilhører serien “Diktature of the Petals – The Aesthetic Regime”, et autobiografisk og konceptuelt fotografisk projekt af Tatiana Cardellicchio.
I serien bliver blomsterne — traditionelt forbundet med nåde, femininitet og dekoration — til kontrolinstrumenter. Gennem omhyggeligt konstruerede selviscenesættelser undersøger kunstneren presset, som estetiske idealer og den konstante forventning om at overvåge, korrigere og forme sit eget billede pålægger den kvindelige krop.
Projektet udforsker spændingen mellem identitet og det påtvungne billede, forførelse og tvang, intimitet og underholdningsscene, konformisme og modstand. Ansigtet er ofte skjult eller udskiftet af blomsterne: skønheden ophører med at være en simpel ornament og antager formen af et regime.
TEKNISKE OPLYSNINGER
Digital fotografi, trykt og signeret i 2026.
Giclée fine art-tryk fremstillet på premium satinkarton 270 g/m² med pigmentbaserede Epson UltraChrome HD-blekk, udvalgt for den farvemæthed, dybden i nuancerne og den høje tidsmæssige stabilitet.
Samlet størrelse på printet: 30 × 45 cm
Limited edition på 20 eksemplarer i denne format. Hver kopi er signeret og håndnummereret bagpå.
Værket følges af et certifikat for ægthed, påservet og håndsigneret af kunstneren, der bekræfter oprindelse og tilhørsforhold til den oplyste edtion.
VIGTIGE OPLYSNINGER OM LEVERING
Printet sælges uden ramme og uden passepartout.
For at sikre beskyttelse under transporten blev det omhyggeligt indpakket og sendt rullet i et stift rør. Printet vil derfor ikke blive leveret fladt.
Eventuelle stemningsbilleder eller indrammede var kun illustrative. For de faktiske dimensioner af værket henvises der til målene angivet i beskrivelsen.
Bio
Tatiana Cardellicchio er en italiensk billedkunstner og fotograf, hvis blik nærer sig af lyset i Syditalien og omdanner det til poetisk materiale. Hendes forskning undersøger forholdet mellem krop, identitet, natur og blik, med fokus på hvordan identitet formes, maskeres og forhandles gennem estetikens koder.
Hun er uddannet i fotografi ved Istituto Italiano di Fotografia og opbygger historier mellem æstetik og bevidsthed. Gennem selvportræt og scenisk opbygning bruger hun kroppen som emne og materiale og forvandler fotografiet til et undersøgelsesrum snarere end blot en repræsentation.
Hendes arbejde undersøger spændingen mellem skønhed og magt, ornament og modstand, overflade og dybde. Blomster, stoffer, lys og symbolske objekter optræder som visuelle enheder, der synes dekorative, men afslører kontrollens, synlighedens og transformationens mekanismer. Hendes billeder opfordrer til langsomhed, lytning og opmærksomhed og stiller spørgsmål ved, hvordan kroppe ses, bæres og forstås.
I 2025 blev hun udnævnt Floral Artist of the Year 2025, udgivet af Artist of the Year Award, og hun modtog IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, med personlige udstillinger i Brasilien i 2026. I 2026 modtog hun også Førstepris ved Motif Collective Photo Contest – Reflection. I 2024 modtog hun Sølvmedaljen ved Prix de la Photographie Paris i kategorien Portrait/Self-Portrait for projektet Impatto.
Hendes værker er udstillet i internationale sammenhænge, herunder ImageNation Paris, London og New York, samt på festivaler, gallerier og museer som Paratissima, Det Etruskiske Nationalmuseum i Villa Giulia, Medina Roma og Christos Kapralos Museum i Grækenland. Hendes praksis definerer en sammenhængende og genkendelig poetik, der bevæger sig mellem selvepræsentation, følelsesmæssig økologi og æstetisk identitet.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Torino, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankrig
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milano, Italien
Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
I “#11 – Crimson Authority”, bliver den røde farve til lov.
Hvælvene udvides over kroppen som en monumentalt krone, men de har ikke en udelukkende ornamenterende funktion: de bliver et kommandodæksel. Sensualiteten mister letheden og forvandles til en magtstruktur, der både kan forføre og undertrykke på samme tid.
Kroppen forbliver synlig, men er ikke længere suveræn. Skønheden træder frem som en orden, og identiteten bliver skjult af symbolet, der burde fejre den.
I dette billede er blomsten ikke en dekoration: den regerer. Begæret, i stedet for at blomstre, adlyder.
SERIEN
Værket tilhører serien “Diktature of the Petals – The Aesthetic Regime”, et autobiografisk og konceptuelt fotografisk projekt af Tatiana Cardellicchio.
I serien bliver blomsterne — traditionelt forbundet med nåde, femininitet og dekoration — til kontrolinstrumenter. Gennem omhyggeligt konstruerede selviscenesættelser undersøger kunstneren presset, som estetiske idealer og den konstante forventning om at overvåge, korrigere og forme sit eget billede pålægger den kvindelige krop.
Projektet udforsker spændingen mellem identitet og det påtvungne billede, forførelse og tvang, intimitet og underholdningsscene, konformisme og modstand. Ansigtet er ofte skjult eller udskiftet af blomsterne: skønheden ophører med at være en simpel ornament og antager formen af et regime.
TEKNISKE OPLYSNINGER
Digital fotografi, trykt og signeret i 2026.
Giclée fine art-tryk fremstillet på premium satinkarton 270 g/m² med pigmentbaserede Epson UltraChrome HD-blekk, udvalgt for den farvemæthed, dybden i nuancerne og den høje tidsmæssige stabilitet.
Samlet størrelse på printet: 30 × 45 cm
Limited edition på 20 eksemplarer i denne format. Hver kopi er signeret og håndnummereret bagpå.
Værket følges af et certifikat for ægthed, påservet og håndsigneret af kunstneren, der bekræfter oprindelse og tilhørsforhold til den oplyste edtion.
VIGTIGE OPLYSNINGER OM LEVERING
Printet sælges uden ramme og uden passepartout.
For at sikre beskyttelse under transporten blev det omhyggeligt indpakket og sendt rullet i et stift rør. Printet vil derfor ikke blive leveret fladt.
Eventuelle stemningsbilleder eller indrammede var kun illustrative. For de faktiske dimensioner af værket henvises der til målene angivet i beskrivelsen.
Bio
Tatiana Cardellicchio er en italiensk billedkunstner og fotograf, hvis blik nærer sig af lyset i Syditalien og omdanner det til poetisk materiale. Hendes forskning undersøger forholdet mellem krop, identitet, natur og blik, med fokus på hvordan identitet formes, maskeres og forhandles gennem estetikens koder.
Hun er uddannet i fotografi ved Istituto Italiano di Fotografia og opbygger historier mellem æstetik og bevidsthed. Gennem selvportræt og scenisk opbygning bruger hun kroppen som emne og materiale og forvandler fotografiet til et undersøgelsesrum snarere end blot en repræsentation.
Hendes arbejde undersøger spændingen mellem skønhed og magt, ornament og modstand, overflade og dybde. Blomster, stoffer, lys og symbolske objekter optræder som visuelle enheder, der synes dekorative, men afslører kontrollens, synlighedens og transformationens mekanismer. Hendes billeder opfordrer til langsomhed, lytning og opmærksomhed og stiller spørgsmål ved, hvordan kroppe ses, bæres og forstås.
I 2025 blev hun udnævnt Floral Artist of the Year 2025, udgivet af Artist of the Year Award, og hun modtog IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, med personlige udstillinger i Brasilien i 2026. I 2026 modtog hun også Førstepris ved Motif Collective Photo Contest – Reflection. I 2024 modtog hun Sølvmedaljen ved Prix de la Photographie Paris i kategorien Portrait/Self-Portrait for projektet Impatto.
Hendes værker er udstillet i internationale sammenhænge, herunder ImageNation Paris, London og New York, samt på festivaler, gallerier og museer som Paratissima, Det Etruskiske Nationalmuseum i Villa Giulia, Medina Roma og Christos Kapralos Museum i Grækenland. Hendes praksis definerer en sammenhængende og genkendelig poetik, der bevæger sig mellem selvepræsentation, følelsesmæssig økologi og æstetisk identitet.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Torino, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankrig
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milano, Italien
Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
