Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

Et klaser af frostede druer tager form i dybgrønt spejlglas, dannet udelukkende ved fjernelse. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk: hver kurve af frugten er et felt af individuelle mærker, kontrollerede ridser samlet i frugtens runde former, indtil druerne selv synes at holde deres eget lys.

Grøn er historien her. Det er farven på vinranken før høst, på vækst, der stadig samler sig til sødme, og den samme dybgrøn farer gennem det farvede spejlglas under frugten, så farven på materialet og farven på motivet bliver ét.

Lyset skaber ikke dette billede. Det forstærker det: under direkte lys fanger og fastholder mærkerne lysstyrken, og kontrasten mellem den strålende frugt og den uforandrede sorte dybde forstærkes. Vend dig væk, dæmp rummet, og druerne forbliver præcis, hvor de var, holdt i overfladen af glasset i stedet for at vente på lyset for at afsløre dem.

Rundt omkring og mellem klaserne fungerer den dybgrønne overflade stadig som et spejl. Rummet, du står i, dets vægge, dets gulv, den form, som den, der ser, har, finder roligt plads i de rum, frugten efterlader åbent, så værket aldrig lukker sig om i rummet, det hænger i. Du betragter ikke blot en gren af druer oplyst fra den ene side; du står midt i den.

Et klaser af druer har altid båret mere end sin egen vægt: overflod, modenhed, pausen før høsten, sødmen, der kun kommer efter en sæson med tålmodighed. Dannet her som et felt af fine ridser snarere end et fotografi, stopper druerne med at opføre sig som et stilleben og begynder at se ud som noget fanget midt i antændelsen, som om hele klusteret tog imod lys fra den ene side, mens den anden halvdel blev tilbage i skygge og ventede på sin tur.

A Cluster Ignites the Grove fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.

"Hvad der modnes i mørket stadig finder sit eget lys."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybgrøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at spejle rummet, dagslyset og personen, der ser.

Fra afstand læser billedet klart og fuldt ud, en bleg skikkelse holdt i et felt af grøn. Gør man sig nærmere, åbner værket sig til et delikat netværk af individuelle mærker, fine og bevidste, hver og en essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet det, som et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det forstærker det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og fastholder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, nærmest ljussende kvalitet. Under blødere lys kommer farven frem, og værket sætter sig i en roligere registrering, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage. Det er det følelsesmæssige fundament, som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra reflektion. Beskueren er ikke længere blot iagttager af værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio gribes hvert værk som sin egen verden med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andet opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat giver sig til kende over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, målbevidst og levende.