Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei træder frem her, som han første gang forstod universet, ikke gennem oplysning, men gennem omhyggeligt, tålmodigt iagttagende blik. Ud af en dyb grøn mark formes kronen af krøller, den rynkede pande, de iagttagende øjne, det lange skæg og den flænsede kant af en kravel er dannet helt af en mark af individuelle mærker skåret ind i glasset, mens en hånd rækker ud i mørket ved den nederste kant, grebet midt i en gestus mod noget, vi ikke kan se.

Ligheden bygges gennem frasortering, ikke tilføjelse. Ingen maling, intet tryk, ingen blæk ligger på denne overflade. Hver eneste hårskægslinje, hver bøjning i kraven og enhver folder i frakken findes kun der, hvor overfladen selv er brudt, så manden er til stede præcis dér, hvor materialet har givet efter.

Glasset selv er grønt, farven på et objektiv vendt mod natten, på den lange tålmodige undersøgelse, der engang formede måden, vi ser himlen på. Den samme grønne farve holder nu manden, der så først, dets mørke står i for rummet han stirrede ind i, dets stille skær står i for opdagelserne, der stadig skinner tilbage til os.

Spejlet står ikke roligt bag ham. Rummet, dets lys og personen, der står foran værket, trækkes ind i den farvede overflade, bevæger sig mellem ridserne og lander i den usvinede sorte omkring dem, så enhver, der ser på Galileo, også bliver set tilbage, foldet ind i det samme felt, han bebor.

Billedet er altid der, til stede i fuldt omfang, selv i et dunkelt rum, fordi mærkerne selv bærer det, ikke lyset. Under direkte lys opfanger og samler ridserne lysstyrke, kontrasten bliver dybere og ansigtet får vægt og dybde, men intet her fremtræder eller forsvinder. Lys skaber ikke dette portræt. Det skærper det.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket—et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage. Dette værk er unikt.

"Han lærte os at se tættere på. Nu beder glasset dig om det samme."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verdenen foran værket bliver en del af det. Hver eneste linje er skåret i en dyb grøn spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og den person, der ser.

Set på afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grønt. Stå tættere på åbner værket sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridse linjer griber og holder, og under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten dybere, til figuren får en skulpturel, næsten luminos kvalitiet. Under blødere lys træder farven frem, og værket lander i et mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Grøn er farven på vækst, på skove og på ting, der bliver ved at vende tilbage. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny basen. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Beskueren er ikke længere blot i beskueren af værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår jeg hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og bliver ved med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, bevidste og levende.