Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergi:
Udforsker den energi, der opstår i menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der overskrider selvet.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positivt rum og materialiteten af det negative rum. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelt persons unikke karakter. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor ubevidste forbindelser eksisterer: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er inden for denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed i konstant udvikling.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde tilhører området for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometrik — er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebrsere, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til forskel anvendes det positive rum opbygget gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipse, trekanter og koloristiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarp geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Min kunst foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formelt strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AV KUNSTNERKUNST PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie-kridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Afsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Skatter:
"Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitetslærred, hvilket er vigtigt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinnet, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af toppemærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden i det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, flettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i kæmpe skala-tiltag. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maleri-konkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Artist Statement:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.