Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations opstod ud af en fascination for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at skabe forbindelse. Hver møde-øjebliklærer et mærke. Hver udveksling ændrer på en måde, der er subtil, og som påvirker måden, vi ser verden og dem omkring os, på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og lette; andre mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til at skabe noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over de måder, vores historier krydser hinanden, sammenfletter sig og fortsætter deres rejser forandrede af andres nærvær. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig den usynlige væv af relationer, dialoger og fælles erfaringer, der forbinder os og minder os om, at vi på den ene eller den anden måde er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for rammerne af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der vokser mellem kompositorisk orden og gestuelt spontane udtryk.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometrien — er den kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialematerialer, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast bygges det positive rum op gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer — arrangeret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve anvendt i mættede og kontrasterende planer fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker workens interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et contemporært geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldstøj
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Culture Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med gennemsigtighedspapir for at undgå skader ( professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap ).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldslærred der forhindrer at rive eller strække sig, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer spalter, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primer gør at man investerer i et kvalitetsværk og sikrer at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantfarmere. Selvom hendes rødder ligger i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærredene, sammenflettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omringet af naturens immense størrelse, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaprojekter. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleristiske vej i hendes tidlige år, det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeprodukt, en flakkende trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje det, fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.