Scuola Lombarda (XV) - San Sebastiano - XL format

Maler fra det nordlige Italien, lombardisk område, slutningen af det 15. århundrede.

San Rocco

Tempera á la ægge på panel, cm 135 × 42

Værket stammer fra en italiensk musealkollektion
XV århundrede, 1450/1480

Imponerende devotionelt panelmaleri, der forestiller Sankt Sebæstian i fuld figur, afbildet ifølge den traditionelle ikonografi af martyreren: den unge helgen, næsten helt nøgen og kun dækket af en hvid drapering knyttet om hofterne, fremviser kroppen gennemboret af pile med små blodige sår fordelt på torso og lemmer. En bred gylden og strålende nimbus indrammer hovedet let lænet, og giver figuren en intens hellig dimension.

Opstillingen er stærkt vertikal og monumental. Figuren fylder stort set hele tilgængelige rum, mens baggrunden åbner sig i et essentielt landskab, skabt gennem bånd af vegetation, små træer og fjerne bjergrygge under en klar himmel. Szenens enkelhed koncentrerer opmærksomheden om helgenen og den oprindelige devote funktion af billedet.

Især interessant er malerens sprog: kroppen bygges op gennem en tydelig og kontinuert konturtegning, med anatomien forenklet men omhyggeligt beskrevet; ansigtet, med fine træk og en koncentreret udtryk, bærer stadig en forsinket gotisk karakter, mens den øgede opmærksomhed på krop og den fysiske tilstedeværelse af figuren vidner om nærheden til renæssancens kultur. Ligeledes er hår, nimbus, drapering og vegetation defineret gennem et meget markant grafisk tegn, et element der giver tavlen en særlig øjeblikkelig fortællende tydelighed.

Ikonografien af Sankt Sebastiaan havde en særligt betydningsfuld udbredelse i det andet femtiende århundrede (det 15. århundrede), også i relation til den rolle som helgen tilskrevet som beskytter mod pestepidemier. Studier af ikonografien fra det 15. århundrede dokumenterer netop i de senere årtier af århundredet en betydelig fortjeneste for disse repræsentationer.

Også formatet, som er smalt og stærkt højt, er betydningsfuldt. Tavler med Sankt Sebastiaan af lignende proportioner blev ofte tænkt som elementer i mere komplekse devotionelle sammensætninger. En særligt interessant sammenligning, uden at imply en attributiv relation, er Sankt Sebastiaan af Francesco Napoletano, dateret til det sidste årti af det 15. århundrede, også han på panel og i meget smalt og vertikalt format (cm 138 × 43). Der er også dokumenterede cạnhrum med Sankt Sebastiaan tilhørende gotiske polyptyker senere adskilt.

I lyset af de synlige karakteristika kan værket således præsenteres som et betydningsfuldt vidnesbyrd om devotionel maleri fra det nordlige Italien i det 15. århundrede, formodentlig tilhørende lombardsk område, hvor elementer stadig fra sen-gotisk sameksisterer med en voksende renæssancefokus på den menneskelige skikkelse.

Overfladen bevarer desuden en markant historisk patina, med craquelure, forvitringer,slid og uensheder, der er forenelige med den lange bevaringshistorie af værket, elementer som ikke kompromitterer den overordnede læsbarhed og visuelt bevidner dets antikitet.


BEGRÆNSNINGSRAPPORT

Maleriet fremstår i god generel bevaringsstand, i overensstemmelse med sin alder og den naturlige ælde af værket. Overflade maleriet viser udtalt og udbredt craquelure, særligt i de mørke områder, samt fysiologiske uensheder i lakken, slid og spor af tidligere bevaringsinterventioner og maleriske tilføjelser.

Samlet set bevarer værket en god læsbarhed af billedet, især ansigtet og hænderne, og bevarer de åbenlyse materielle karakterer og tidsmærker som kendetegner et meget gammelt maleri.

~ Historisk-antikvarisk note ~

På grund af antikvitets-, ikonografiske, format- og devotionelle karakterer, har dette 15. århundredes tavle af Sankt Sebastiaan egenskaber, der er fuldt ud kompatible med en museal værdsættelse, navnlig i et bispedelmuseum eller i en samling dedikeret til antik hellig kunst. Det er ikke blot et dekorativt objekt, men en materiel vidnesbyrd om den religiøse og billedskabende kultur i det nordlige Italien i det 15. århundrede, der er nået til os gennem mere end fem århundreder af historie.

At erhverve et værk på dette niveau betyder derfor at bevare et ægte fragment af Italiens historisk-kunstneriske arv. Den kronologiske sjældenhed, tilstedeværelsen af den gamle træunderlag, den genkendelige ikonografi og den stærke historiske identitet øger interessen for den samler, der er specialiseret.

Med hensyn til formue kan gamle værker af denne art ydermere repræsentere en interessant måde at diversificere og bevare værdi på i lang sigt, forudsat at de købes til vilkår i overensstemmelse med markedet og ledsages af passende dokumentation og videnskabelig undersøgelse. I modsætning til reproducerbare genstande er et gotisk tavle som regel et unikt, endeligt og irrepeterbart værk: Dets første værdi er kulturel og samlermæssig, mens en eventuel fremtidig økonomisk revalidering naturligvis ikke kan garanteres.

*** Fotografisk note
"Le immagini" fotografiske af værket er taget med professionel studiebelysning og spotlights for at forbedre læsningen af kompositionen, detaljer og malerdale. Denne belysning kan medføre små variationer i farveopfattelse og lysstyrke sammenlignet med direkte syn af værket. Fotografierne er udelukkende illustrative og dokumenterende.

Forsendelse forsikret
Vurderingstilkendtelse

*** Af historisk interesse kan værket ikke sendes uden for EU-samfundet