Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Med titlen “Endelig frihed”.
Luksusudgave på veltum papir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægthedsattest (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i et professionelt kunstmappe, derfor sælges det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsigtigt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbar med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuldt tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, men har også haft succes som designer, arkitekt og tegner af glasmontage, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comic Strip Festival og har stået som fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i moderne tegneserier, en stil der til forveksling minder om Hergé og hans skabelser, og det giver mening fordi intet er bedre for at sikre succes for figurer og tegneserier end at ligne forud for eksisterende modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans kreationer opstod med et par årtiers forsinkelse, Tintin var allerede en fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visuel lighed med Hergé’s tilbud, og også nogle af dem gives en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børn, selv kun gennem deres fantasi, til bredder de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den særlige styrke hos denne briljante hollandske tegner, som tydeligt afspejles i hans tegninger, er at hans akademiske baggrund er industrial designer, og det gør at figurerne i hans panelearbejder får mere vægt end baggrunden, møbler og landskaber omkring. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, hvis man taler fiktivt, fordi hans paneler har stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering som Swarte deler med os; det er som om han gerne vil vende tilbage til designeren fra tid til anden. Hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en enkel genstand, det er det stik modsatte; han forsøger at sofistikere den, et katalog tegnet og i fuldt farve af produkterne i en møbelforretning, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne maskiner, får de liv; det er som om det er skitsen eller prototypen af noget der kan blive til virkelighed, noget som, hvis man følger hans anvisninger, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert ikke kun i fantasiens rige.
Og så er der hans figurer; lad os begynde med at læsningen af hans tegneserier er lidt tilbagestående, surrealistisk, måske excentrisk, men visse figurer er så surrealistiske at de er menneskelignende dyr, tobenede hunde klædt som mennesker, eller dyr der blot taler og resonerer præcis som dig og mig.
Det er ikke underligt at nogle af hans mest berømte figurer er vanskelige at definere; således Jopo de Pojo, en ung, skør dreng uden ondskab, som havner i problemer uden først at have ønsket det, alt sammen resultat af dobbelttydigheder, fejltrin, undskyldninger og tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng som kunne være af sort hud, kunne være en abe og som har en fjerkam der også er svært at placere i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal efterforsker (designer), som i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) af vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han har brug for en stor pris i livet, men vinder den ikke).
Vi finder også et interessant transgressivt element i Swarte; i hans mangfoldighed fra 70’erne og 80’erne formår han at formidle en centraterrorisk kultur hvor man ikke var bange for sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer ved at posere nøgne (komplette) og med senge-scener uden at det forstås som opfordring til promiscuitet blandt ungdommen. Og sandt er det, for intet er værre for seksuelle afskyelser end at betragte noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, disse undertrykkelser har skabt mange seksuelle jægere gennem vores nyere historie.
Af Joost Swarte er der et aspekt der skiller sig ud i enhver biografi; han havde mulighed for at designe og virkelig udføre; han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem (Nederlandene) er en af de byer man ikke kan forklare hvorfor – personlige grunde – som jeg håber at komme til en dag og frygter jeg ikke når. Hans design er mildt sagt interessant og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsblokke.
Swarte er mere end blot tegneseriedesigner; hans designs spænder bredt – glasmalde, vægmalerier, plakater (som i dag er ægte samleobjekter), kort, tæpper, gavepapir… uden tvivl en tegner der er nødvendig for at forestille udviklingen af moderne tegneserie.