René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Hjemve - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Homesickness
Type: Originalt kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/plakattryk tilOriginalt værk fra 1941
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Linguere: Modern - Surrealisme

KARAKTERISTIKKER:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1941

EKSTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaerbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk maler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer ved et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbejde, under indflydelse af sin arbejdsleder Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magritte at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder genstande meget realistisk, men i fuldstændig forskellige kausale og temporelle sammenhænge. Således understreger Chirico gådefuldheden i objektrelationerne. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver ironiseret på denne måde.

Magritte lavede for det meste malerier (olie på lærred), men også gouacher, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev belønnet med venskabet til Paul Eluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog et kors på halskæden af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt ca. 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også med billeder i kølvandet på sprogeksperimenter, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under псydonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilmdistributør Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv opbevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode mellem 1940 og 1946 udbyggede Magritte efter råd fra sin agent sin palet en smule med en impressionistisk betoning (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil ville sælge bedre.

I 1945, efter hjemkomsten til Belgien, blev han medlem af Belgiske Kommunistparti. I 1948 begyndte han kort at male i tegneseriestil, men også uden held.[1] Men allerede efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog lidt mere aggressiv på grund af det uroelige forhold til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figurativitet, gjort endnu mere 'surrealistisk' af de nogle gange umuligt usandsynlige betegnelser, han tilskrev sine værker.

I 1953 skabte Magritte vægmalerier i Casino i Knokke ved den belgiske kyst, i bestilling af familien Nellens. Disse er nu beskyttet af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit arbejde med den belgiske Staatsprijs. Det var første gang, Staatsprijs blev tildelt en kunstmaler.

I 1950'erne var Magrittes værk meget populært hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i dag i amerikanske samlinger. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images befinder sig der.

Magritte døde i 1967 i Schaerbeek som følge af pankreaskræft, hvor han også er begravet på kommunale kirkegård.

Det største dele af Magrittes oeuvre inden for stil tilhører surrealismen, en af de vigtige kunstretninger i det 20. århundrede. I mange af hans værker forekommer nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte genfandt sin mor nøgen ved Samber efter at have begået selvmord.

Magrittes værk er ligesom værker af for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af forestillinger, der ikke eksisterer i virkeligheden.

Det mest berømte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Forfalskningen af forestillingen" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under det meget realistiske billede af en pibe. I dette værk maler René Magritte en pibe med teksten under: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette er et oliemalet lærred, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Hver reference til en rigtig pibe bryder med det faktum, at en pibe i virkeligheden er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved løbende at stille os spørgsmål og ligesom snyde os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel ikke noget at gøre med motivet for maleriet. Senere konceptuelle kunstnere trak disse træk meget hårdt videre med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så troværdigt som muligt, som hyperrealisterne senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte virkeligheden i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herfor er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskekop og menneske-ben. Et andet eksempel er maleriet af en meget naturtro udformet fisk, der i haleenden forandrer sig til en brændende cigar med rullende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en ekstremt stor beherskelse af oliekaldernings teknikker.

Meget af Magrittes arbejde viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Eller værket er i andre henseender umuligt, for eksempel serien af rækkehuse i natten, med en klar himmel over dagen. Eller en måne, der hænger for træets blade. Ugle eller andre fugle, der vokser op af jorden som planter.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki