René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor- Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: The Happy Donor
Type: Original kunstplakat - Høj kvalitet Offsettryk/plakattryk til original værk fra 1966
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1966

EXTRA INFO OM KUNSTEREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstnermaler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer ved et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af sin overordnet Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magritte at assimileres surrealistiske elementer. Chirico skildrer genstande meget realistisk men i totalt forskellige kausale og temporale kontekster. På den måde betonede Chirico gådefuldheden i den objektive verden. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver ironiseret på denne måde.

Magritte lavede især malerier (olie på lærred), men også gouacher, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens deltog han i tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 boede Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev belønnet med venskab af Paul Éluard og André Breton, der allerede i 1924 havde skrevet det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog et halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.

Da i 1930 Galerie Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt cirka 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også med billeder i lyset af sprogexperimenter hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Arkivaliet i Leuven indeholder syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og ophold Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det handlede især om arbejder af De Chirico, Picasso og Braque. Under en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte efter sin agentes råd sin palet en smule med en impressionistisk markering (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stiltype ville sælge bedre.

I 1945, efter hjemkomsten til Belgien, blev han medlem af Kommunistpartiet i Belgien. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserieagtig stil, men også uden held. Men allerede efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog noget mere aggressiv, på grund af det uroede forhold til sin tidligere surrealistiske omgivelse (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figurative stil, endnu mere 'surrealiseret' af de næsten umuligt usandsynlige betegnelser han tilskrev sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino Knokke ved den belgiske kyst, på foranledning af Nellens-familien. De er i mellemtiden beskyttet af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit arbejde med den belgiske Statspræmie. Det var første gang, at Statspræmien blev tildelt en maler.

I 1950’erne var Magrittes værker meget populære blandt samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelse i nutiden af Magrittes værker i amerikanske samlinger. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af pankreaskræft og ligger også begravet på kommunekirkegården der.

Det meste af Magrittes oeuvre inden for stil hører til surrealismen, en af de væsentlige kunstretninger i det 20. århundrede. I mange af hans værker forekommer nøgne kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen ved Samber-floden, efter at hun havde begået selvmord.

Magrittes værk er ligesom Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af illusionære fremstillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Verden af forestillingen" med den malede tekst: Ceci n’est pas une pipe under den meget realistiske billed af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med beskeden under: "Dette er ikke en pibe" (Ceci n’est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at dette er et olie malet lærred, altså et maleri, og ikke en ægte pibe. Enhver reference til en ægte pibe begår forræderi imod den kendsgerning, at en pibe faktisk er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved at stille os selv spørgsmål og som det var at mislede, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I det lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel ikke noget at gøre med emnet for maleriet. Senere konceptuelle kunstnere trak denne linje meget ekstreme ud med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere der mener, at de skal gengive virkeligheden så sandfærdigt som muligt, som hyperrealisterne senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at placere realiteten i en anden ramme. Hans kunst vederkvæger altid flere spørgsmål end den kan besvare. Bevis herfor er maleriet af en havfrue afbildet med en fiskehoved og menneskeben. Eksempelvis er også maleriet af en yderst naturtro afbildet fisk, der ved halen ændrer sig til en brændende cigar med snoende røgskyer (maleri "l’Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en særdeles stor beherskelse af oliebaseret maleteknik.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Eller værket er i øvrigt umuligt på andre måder, for eksempel serien af boliger i natten, med en klar himmel i dagslys ovenover. Eller en måne der hænger over bladene på et træ. Ugler eller andre fugle der vokser op af jorden som planter.

Han har forbindelser til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki