Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - De Mensenzoon (after) - Offsettryk/posterprint - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: De Mensenzoon
Type: Original kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/posterprint fra original værk fra 1964
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Kendetegn:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværk af Magritte fra 1964

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessines, 21. november 1898 – Schaerbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer ved et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut inden for malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af hans overordnede Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chirico’s værk begyndte Magrittes arbejde at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder genstande meget realistisk, men i helt forskellige kausale og temporale sammenhænge. Således understreger de Chiricos gådefuldhed i objektverdenen. Også den konventionelle orden og placeringen af ting bliver ironiseret på denne måde.

Magritte lavede primært malerier (olietryk på lærred), men også gouaches, objekter og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens medvirkede han i tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev belønnet med venskab af Paul Éluard og André Breton, der allerede i 1924 havde skrevet Det surrealistiske manifest. Da Breton én gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Brussel.[1]

Da i 1930 Galerie Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans følge cadavre exquis-teknikken også til billeder i forlængelse af sprogøvelserne, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmafficer til den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Byens arkiv i Leuven opbevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og opholdt Magritte sig i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af de Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, udvidede Magritte sin palet en smule med en impressionistisk betonning efter rådgivning fra sin agent (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil ville sælge bedre.

I 1945, efter sin tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af det Kommunistiske Parti i Belgien. I 1948 malede han kort i en tegneserie-lignende stil, men også uden held.[1] Men efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog lidt mere aggressiv på grund af det uroende forhold til hans tidligere surrealistiske omgivelser (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sort humor førte ofte til en morbide figurativitet, endnu mere 'surrealiseret' af de til tider umuligt utroværlige betegnelser han tilskrev sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino i Knokke ved den belgiske kyst, i ordre af Nellens-familien. Disse er nu beskyttet af den Kongelige Kommission for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit værk med den belgiske statsløn. Det var første gang, at Statens Pris blev tildelt en maler.

I 1950’erne var Magrittes værk meget eftertragtet hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i dag af Magrittes værk i amerikanske samlinger. Også hans mest ikoniske La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaerbeek som følge af pancreas-kreft og er begravet på byens kirkegård.

Det største deel af Magrittes oeuvre tilhører stilen surrealisme, en af de væsentlige kunstretninger i det 20. århundrede. Mange af hans værker indeholder nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til, at Magritte fandt sin mor nøgen i Samber-floden efter at have begået selvmord.

Magrittes værk er ligesom værker af for eksempel Salvador Dali og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af ellers ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tøven La Trahison des Images (1928-29) eller "Illusionen af billedet" med den malede tekst: Ceci n est pas une pipe under den meget realistiske afbildning af en pibe. I dette værk maler René Magritte en pibe med budskabet: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n est pas une pipe). Han vil minde både sig selv og seeren om, at dette er en oliemalet lærred, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Hver reference til en ægte pibe bryder fængslet i, at en pibe faktisk er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved altid at stille os spørgsmål og som det var at mislede os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan værkets titler også ses. Disse titler har normalt intet at gøre med emnet for maleriet. Senere konceptuelle kunstnere tog denne linje til ekstreme højder med en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så trofast som muligt, såsom hyperrealisterne senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte virkeligheden i en anden sammenhæng. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den besvarer. Bevis for dette er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskehoved og menneskeben. Folkestart er også maleriet af en særdeles naturtro afbildet fisk, der ved halen ændrer sig til en brændende cigar med snurrende røgelette (maleri