TA Duy Tung - La joie pure ↑120 →120 cm





€ 200 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TA Duy Tung, La joie pure, 2026, olie på lærred, original, 120 × 120 cm, håndsigneret, fremragende stand, Vietnam, leveret med galleri-certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Den rene glæde (2026)
Materiale: oljemaleri på håndlavet lærred.
Dimensioner: ↑120 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
Reference: 5- L33-0926-05
Et smukt moderne maleri, originalt udført i kunstnerens værksted TA Duy Tung.
Leveres med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden indramning.
"Bemærk venligst, at der kan være nogle folder på fotosene; disse lette mærker, forårsaget af transport, forsvinder naturligt og fuldt ud ved opspænding eller ramning af en professionel."
Farverne kan variere let på grund af den enkelte kameraoptagelse i forbindelse med billedoptagelsen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet gennemsyrer talentet, og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genoprette æren til den autentiske skabelsesakt.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og især arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på jagt efter virkelige talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt værk, vi tilbyder, disse krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industriel fremstilling, underleverandørskaber og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og lavet af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet; det er beviset på ægthed og det løfte, at kunstneren fuldt ud tager ansvar for sit arbejde fra første skitse til finish. Vi accepterer ikke signaturer på trykpladen; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod “Kunstmarkedsføring”
Vi modsætter os stærkt den nuværende tendens, der går ud på at sælge “navne” frem for værker. At købe et “dekoration”-stykke produceret i serier uden reel kunstnerisk intervention svarer til at købe et modeaccessoire: værdien svinder, så snart markedsføringen møder modstand.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og lægger sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, har vi en dyb overbevisning om, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vokser i dybde, følelse og værdi, hvor marketingprodukter forsvinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis hvem der har skabt dit værk og hvordan det er blevet lavet.
En reel garanti for at erhverve et værk realiseret af selve kunstneren og ikke en banal underleverandør, under påskud af at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed frem for en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet lavet.
En rigtig garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en banal underleverandør, er forbindelsens træk mellem dem der søger sandheden i kunsten og dem der skaber den med lidenskab, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling hvor hvert værk fortæller en sand historie. Dit eget begyndelse her, nu, ved køb af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi over TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på byens kunstscene, har han udviklet et særligt visuelt sprog, der svinger mellem psykologisk realisme og lyrisk abstraktion.
Stil og Kunstnerisk Vision
Hans værk skiller sig ud ved en dyb udforskning af menneskefiguren, ofte placeret i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brugen af markante kromatiske kontraster — som overgangen fra sort-hvid til slag af klare farver eller konflikten mellem mørke baggrunde og varme kønsnuance — indfanger han den indre tilstand hos sine motiver.
• Blikket og Stillheden: Hans portrætter, uanset om de er frontale eller profiler, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i blikket eller ansigtsbøjningen vidner om stor teknisk kunnen.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet og bruger brede, teksturerede penselstrøg til at skabe bevægelseseffekter eller udviskethed, ofte symboliserende tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaer som femininitet, urban erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Uanset om det sker gennem silhuetter af byer, der stiger op bag et ansigt, eller den elegante kvinde klædt i etnisk mønster, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en umiddelbar følelse og invitere beskueren på en rejse ud over billedet, ind i sjælens afkroge.
Titel på værket: Den rene glæde (2026)
Materiale: oljemaleri på håndlavet lærred.
Dimensioner: ↑120 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
Reference: 5- L33-0926-05
Et smukt moderne maleri, originalt udført i kunstnerens værksted TA Duy Tung.
Leveres med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden indramning.
"Bemærk venligst, at der kan være nogle folder på fotosene; disse lette mærker, forårsaget af transport, forsvinder naturligt og fuldt ud ved opspænding eller ramning af en professionel."
Farverne kan variere let på grund af den enkelte kameraoptagelse i forbindelse med billedoptagelsen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet gennemsyrer talentet, og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at genoprette æren til den autentiske skabelsesakt.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og især arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på jagt efter virkelige talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt værk, vi tilbyder, disse krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industriel fremstilling, underleverandørskaber og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og lavet af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet; det er beviset på ægthed og det løfte, at kunstneren fuldt ud tager ansvar for sit arbejde fra første skitse til finish. Vi accepterer ikke signaturer på trykpladen; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.
Mod “Kunstmarkedsføring”
Vi modsætter os stærkt den nuværende tendens, der går ud på at sælge “navne” frem for værker. At købe et “dekoration”-stykke produceret i serier uden reel kunstnerisk intervention svarer til at købe et modeaccessoire: værdien svinder, så snart markedsføringen møder modstand.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og lægger sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, har vi en dyb overbevisning om, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vokser i dybde, følelse og værdi, hvor marketingprodukter forsvinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis hvem der har skabt dit værk og hvordan det er blevet lavet.
En reel garanti for at erhverve et værk realiseret af selve kunstneren og ikke en banal underleverandør, under påskud af at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed frem for en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet lavet.
En rigtig garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en banal underleverandør, er forbindelsens træk mellem dem der søger sandheden i kunsten og dem der skaber den med lidenskab, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling hvor hvert værk fortæller en sand historie. Dit eget begyndelse her, nu, ved køb af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi over TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på byens kunstscene, har han udviklet et særligt visuelt sprog, der svinger mellem psykologisk realisme og lyrisk abstraktion.
Stil og Kunstnerisk Vision
Hans værk skiller sig ud ved en dyb udforskning af menneskefiguren, ofte placeret i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brugen af markante kromatiske kontraster — som overgangen fra sort-hvid til slag af klare farver eller konflikten mellem mørke baggrunde og varme kønsnuance — indfanger han den indre tilstand hos sine motiver.
• Blikket og Stillheden: Hans portrætter, uanset om de er frontale eller profiler, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i blikket eller ansigtsbøjningen vidner om stor teknisk kunnen.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet og bruger brede, teksturerede penselstrøg til at skabe bevægelseseffekter eller udviskethed, ofte symboliserende tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaer som femininitet, urban erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Uanset om det sker gennem silhuetter af byer, der stiger op bag et ansigt, eller den elegante kvinde klædt i etnisk mønster, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en umiddelbar følelse og invitere beskueren på en rejse ud over billedet, ind i sjælens afkroge.

