Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura sidder
Acryl på papir

Interessant originalt værk af den spanske kunstner Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), udført i acryl på papir og signeret i nederste højre hjørne.

Kompositionen forestiller en siddende mandlig figur, opbygget gennem en markant figurativ og geometrisk forenkling. Personen iscenesættes ud fra tydeligt afgrænsede farveflader og næsten helt undladt ansigtstræk og narrative tillægselementer. Formernes reduktion tillader, at det egentlige fokus ligger på relationen mellem figur, rum og farve.

Værket præsenterer en særligt karakteristisk palet, domineret af blå nuancer og kolde toner, der står i kontrast til de vandrette bånd i magenta og de mørke områder. Baggrunden organiseres gennem store farvefelter, der ligger oven på hinanden og skaber dybde uden at ty til en traditionel perspektivisk tilgang. Resultatet placerer sig inden for en samtidsfigurativitet med en syntetisk og geometrisk tendens, tæt på på visse punkter det grafiske sprog og farvefeltet, men samtidig fuldt genkendelig som den menneskelige figur.

Denne vægt på farven er særligt betydningsfuld i Pilar Belmonte’s karriere. Kunstneren selv har peget på lys og farve som fundamentale elementer i hendes maleriske undersøgelse, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhæver begge elementer som væsentlige omdrejningspunkter i hendes produktion.

Om kunstneren

Pilar Belmonte Useros blev født i Albacete i 1952 og har boet i Valencia siden 1968. Hun indledte sin uddannelse ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og udviklede senere en solid akademisk og international karriere. Hun er doktor i billedkunst fra Universidad Complutense de Madrid, modtog et Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium til at udvide studierne i to år i USA og opnåede Master of Arts ved New York University i 1981.

Hendes udstillingskarriere begyndte i 1971 og har udviklet sig gennem mere end fem årtier, med mere end hundrede udstillinger og tilstedeværelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig og andre europæiske og amerikanske lokaliteter. I 2014 blev der arrangeret en antologisk udstilling dedikeret til omkring halvtreds år af hendes produktion.

Hendes kunstneriske forskning har bevæget sig gennem forskellige sprog og procedurer: olie, akryl, voks, collage, serigrafi, blandede teknikker, installationer og samtidige glasværker. I løbet af halvfjerdserne udgik hun primært fra figurativitet — landskab, menneskelig figur og objekter — og begyndte gradvist at forenkle og abstrædere formerne. Hendes ophold i New York i slutningen af 70’erne og begyndelsen af 80’erne var særligt betydningsfuldt i denne udvikling.

Fra 1990’erne har hun desuden udviklet en betydelig aktivitet relateret til lys, farve og arkitektur gennem projekter med samtidige glaskunstværker og har blandt andet samarbejdet med tyske specialværksteder. Hendes virke kombinerer dermed malerisk skabelse, farveforskning, undervisning og kunstneriske projekter relateret til arkitektonisk rum.

Tilstand for bevaring

Værket har generelt en god bevaringsstand. Det er rammet og beskyttet af glas.

Glasset er beskidt og har tegn efter tidens gang, hvorfor det vil være tilrådeligt med en rengøring for at forbedre præsentationen og oplevelsen af værket.

Rammen viser brugsspor og kan have ridser, små mangler, slag eller andre tidsmæssige skader. Rammen medfølger gratis som et supplement til værket og indgår ikke i bedømmelsen, så eventuelle skader i den vil ikke være grund til reklamation.

Den konkrete tilstand af værket, glasset og rammen kan ses detaljeret på de fotografier, der udgør beskrivelsen.