Et hoved i bronze - Ife - Nigeria
06
dage
13
timer
45
minutter
15
sekunder
Nuværende bud
€ 400
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 3.600 - € 4.000
 | € 400 | |
|---|---|---|
 | € 360 | |
| € 340 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronzehoved, oprindelig Ife-kunst fra Nigeria, 18 cm høj, 940 g, leveres med stand, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
“Ceci n’est pas un visage” samler to forestillinger om virkeligheden, som ved første øjekast virker langt fra hinanden: den højt udviklede realisme i Ife-kunsten og den poetiske surrealisme hos René Magritte. I centrum står fragmentet af et hoved. Det har øjne, en næse og en mund, de velkendte tegn på et menneskeligt ansigt, likevel står det i vejen for ideen om et fuldt ansigt. Brudene forbliver synlige; væsentlige dele mangler. Netop på grund af denne ufuldkommenhed rejser værket et grundlæggende spørgsmål: hvor lidt af et ansigt skal der til, før vi stadig genkender et ansigt? Incl stand.
Fornøjelset kunst af Ife, som blomstrede mellem tolvte og femtende århundrede i det nuværende Nigeria, er berømt for en repræsentationsform, der ofte beskrives som naturalistisk eller realistisk. Dets hoveder og figurer kombinerer nøjagtigt modelleret menneskelig fysiognomi med en streng formel orden. Karakteristiske lodrette linjer strukturerer overfladerne af mange af disse ansigter. Realismen i Ife kan derfor ikke blot forstås som trofast efterligning af en enlig person. Lighed, idealiseret tilstedeværelse, social betydning og en stærkt kontrolleret kunstnerisk form går sammen for at producere en særegen virkelighed af billedet.
Et fragment ændrer fundamentalt denne virkelighed. Det, der engang var et hoved, bliver gennem tab til et objekt hængende mellem tilstedeværelse og fravær. Fragmentet bevarer ideen om en helhed, selvom helheden ikke længere eksisterer materielt. Et øje er nok til, at vi kan forestille os et blik. En mund giver mulighed for udtryk. En næse fortsætter med at organisere de resterende træk. Betrageren fuldender instinktivt det, der mangler. Et fragment er derfor ikke blot en beskadiget helhed. Det er en særegen form for billede, hvor det, der er fraværende, bliver lige så aktivt som det, der er synligt.
Det er her, realismen i Ife møder Magrittes surrealisme. Magritte afbildede også ting med slående repræsentative klarhed. Hatte med bolle, skyer, vinduer, rum og menneskelige figurer fremstår præcise, genkendelige og næsten almindelige. Det surrealistiske opstår ikke ud af opløsningen af synlig virkelighed, men ud af dens tilsyneladende rationelle skildring. Hvert enkelt objekt ser ud til at være virkelig; det, der bliver unrealistisk, er forholdet mellem disse objekter. Netop det realistiske i maleriet gør modsigelsen overbevisende.
Den sorte bowlerhat, den isolerede mandlige figur, udsigten mod hav og himmel og det usikre forhold mellem indre og ydre vækker Magrittes visuelle ordforråd. Fremfor alt mindes dog udtrykket “Ceci n’est pas un visage” Magrittes fejring af undersøgelsen af forholdet mellem billede, ord og objekt. Udsagnet modsiger i første omgang det, der umiddelbart synes klart. Selvfølgelig ser vi et ansigt. Og alligevel gør vi ikke. Det, der står foran os, er hverken et levende menneske eller et fuldt hoved, men billedet af et fragment, der selv refererer til et billede af en engang fuldstændig menneskelig being.
Magrittes spørgsmål om repræsentationens virkelighed får dermed en anden dimension gennem mødet med Ife-fragmentet. Fragmentet er materielt en del af en genstand, men samtidig et tegn på en tabt helhed. Det er stof og fantasi, tilstedeværelse og fravær. Dets beskadigede tilstand afslører en sondring mellem hoved og ansigt: hovedet er en fysisk, skulpturel form, mens ansigtet i betydelig grad skabes gennem perception. Vi samler dets dele, tolker øjne som et blik og en mund som udtryk og konstruerer en menneskelig tilstedeværelse ud fra det, der er tilbage og det, der mangler.
I “Ceci n’est pas un visage” støder to former for realisme derfor imod hinanden. Den ene hviler på den ekstraordinært skulpturale tilstedeværelse af det menneskelige billede; den anden bruger den præcise gengivelse af den synlige verden for at destabilisere vores tillid til den. Ife-realismen giver fragmentet, trods dets tab, kraften af menneskelig tilstedeværelse. Magrittes surrealisme gør den tilsyneladende selvindlysende tilstedeværelse usikker.
Hvad er så fragmentet af et ansigt? Resten af en ødelagt helhed, et autonomt kunstværk, en historisk krop, et tegn på fravær, eller allerede et komplet billede rekonstrueret i vores fantasi? Fragmentet giver ikke svar på disse spørgsmål. Det holder dem åbne. Måske opstår netop her en uventet nærhed mellem Ife og Magritte: begge viser, at realisme ikke betyder, at billede og virkelighed er identiske. Jo mere overbevisende et ansigt ser ud foran os, desto mere insisterende bliver spørgsmålet: hvor findes dette ansigt egentlig — i objektet, i billedet eller i beskuerens blik?
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder fra etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Invt. No. MAZ21735
TL Test Kotalla 340 år +/- 26 %
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af lovene og reglerne i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udstede denne genstand. Sælgeren vil videregive køberen alle kendte provenanceoplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser tilvejebringes/arrangeres. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt“Ceci n’est pas un visage” samler to forestillinger om virkeligheden, som ved første øjekast virker langt fra hinanden: den højt udviklede realisme i Ife-kunsten og den poetiske surrealisme hos René Magritte. I centrum står fragmentet af et hoved. Det har øjne, en næse og en mund, de velkendte tegn på et menneskeligt ansigt, likevel står det i vejen for ideen om et fuldt ansigt. Brudene forbliver synlige; væsentlige dele mangler. Netop på grund af denne ufuldkommenhed rejser værket et grundlæggende spørgsmål: hvor lidt af et ansigt skal der til, før vi stadig genkender et ansigt? Incl stand.
Fornøjelset kunst af Ife, som blomstrede mellem tolvte og femtende århundrede i det nuværende Nigeria, er berømt for en repræsentationsform, der ofte beskrives som naturalistisk eller realistisk. Dets hoveder og figurer kombinerer nøjagtigt modelleret menneskelig fysiognomi med en streng formel orden. Karakteristiske lodrette linjer strukturerer overfladerne af mange af disse ansigter. Realismen i Ife kan derfor ikke blot forstås som trofast efterligning af en enlig person. Lighed, idealiseret tilstedeværelse, social betydning og en stærkt kontrolleret kunstnerisk form går sammen for at producere en særegen virkelighed af billedet.
Et fragment ændrer fundamentalt denne virkelighed. Det, der engang var et hoved, bliver gennem tab til et objekt hængende mellem tilstedeværelse og fravær. Fragmentet bevarer ideen om en helhed, selvom helheden ikke længere eksisterer materielt. Et øje er nok til, at vi kan forestille os et blik. En mund giver mulighed for udtryk. En næse fortsætter med at organisere de resterende træk. Betrageren fuldender instinktivt det, der mangler. Et fragment er derfor ikke blot en beskadiget helhed. Det er en særegen form for billede, hvor det, der er fraværende, bliver lige så aktivt som det, der er synligt.
Det er her, realismen i Ife møder Magrittes surrealisme. Magritte afbildede også ting med slående repræsentative klarhed. Hatte med bolle, skyer, vinduer, rum og menneskelige figurer fremstår præcise, genkendelige og næsten almindelige. Det surrealistiske opstår ikke ud af opløsningen af synlig virkelighed, men ud af dens tilsyneladende rationelle skildring. Hvert enkelt objekt ser ud til at være virkelig; det, der bliver unrealistisk, er forholdet mellem disse objekter. Netop det realistiske i maleriet gør modsigelsen overbevisende.
Den sorte bowlerhat, den isolerede mandlige figur, udsigten mod hav og himmel og det usikre forhold mellem indre og ydre vækker Magrittes visuelle ordforråd. Fremfor alt mindes dog udtrykket “Ceci n’est pas un visage” Magrittes fejring af undersøgelsen af forholdet mellem billede, ord og objekt. Udsagnet modsiger i første omgang det, der umiddelbart synes klart. Selvfølgelig ser vi et ansigt. Og alligevel gør vi ikke. Det, der står foran os, er hverken et levende menneske eller et fuldt hoved, men billedet af et fragment, der selv refererer til et billede af en engang fuldstændig menneskelig being.
Magrittes spørgsmål om repræsentationens virkelighed får dermed en anden dimension gennem mødet med Ife-fragmentet. Fragmentet er materielt en del af en genstand, men samtidig et tegn på en tabt helhed. Det er stof og fantasi, tilstedeværelse og fravær. Dets beskadigede tilstand afslører en sondring mellem hoved og ansigt: hovedet er en fysisk, skulpturel form, mens ansigtet i betydelig grad skabes gennem perception. Vi samler dets dele, tolker øjne som et blik og en mund som udtryk og konstruerer en menneskelig tilstedeværelse ud fra det, der er tilbage og det, der mangler.
I “Ceci n’est pas un visage” støder to former for realisme derfor imod hinanden. Den ene hviler på den ekstraordinært skulpturale tilstedeværelse af det menneskelige billede; den anden bruger den præcise gengivelse af den synlige verden for at destabilisere vores tillid til den. Ife-realismen giver fragmentet, trods dets tab, kraften af menneskelig tilstedeværelse. Magrittes surrealisme gør den tilsyneladende selvindlysende tilstedeværelse usikker.
Hvad er så fragmentet af et ansigt? Resten af en ødelagt helhed, et autonomt kunstværk, en historisk krop, et tegn på fravær, eller allerede et komplet billede rekonstrueret i vores fantasi? Fragmentet giver ikke svar på disse spørgsmål. Det holder dem åbne. Måske opstår netop her en uventet nærhed mellem Ife og Magritte: begge viser, at realisme ikke betyder, at billede og virkelighed er identiske. Jo mere overbevisende et ansigt ser ud foran os, desto mere insisterende bliver spørgsmålet: hvor findes dette ansigt egentlig — i objektet, i billedet eller i beskuerens blik?
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder fra etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Invt. No. MAZ21735
TL Test Kotalla 340 år +/- 26 %
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af lovene og reglerne i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udstede denne genstand. Sælgeren vil videregive køberen alle kendte provenanceoplysninger om genstanden. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser tilvejebringes/arrangeres. Sælgeren vil omgående informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ife
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
18 cm
Vægt
940 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
