En bronzeskulptur - Idia - Benin - Nigeria

Denne bemærkelsesværdige ansamling af næsten identiske støbte figurer, der forestiller Iyoba Idia, udgør en enestående overlevelse i Benin-kortåret tilhørende kunst.

Begge skulpturer stammer fra samme private samling og udviser så tæt lighed i tankegang, proportioner, modellering og detaljer, at de virker som et par og sandsynligvis blev fremstillet i samme værksted, måske endda af samme meget kompetente støber.

Kvinden tilhører ikonografien omkring Iyoba, eller Kongemor, en af de vigtigste titelindehavere ved Benin-adelen. Iyoba-institutionen er traditionelt forbundet med Idia, mor til Oba Esigie (regn. ca. 1504–1550), hvis politiske, militære og rituelle støtte til sin søn gjorde hende til en af kongerigets mest berømte kvinder. Hendes billede blev senere en prototype for fortolkninger af kongelig moderskab og kvindelig autoritet i Benin-kunst.

Iyobaen besatte en enestående position i kongerigets politiske og åndelige hierarki. Hendes beskyttelse af Obas person og velvære blev i bredere forstand forstået som bidragende til Benins sikkerhed, kontinuitet og velstand. Efter hendes død blev en mindetempl i paladset oprettet, udstyret med støbt-bronze og ívori-skulpturer, gennem hvilke hendes memory blev perpeteret og den rituelle kommunikation med den forfædrenes rige blev opretholdt.

Overlevelsen af de foreliggende figurer som et par er særligt betydningsfuld. Par- og symmetrisk gentagelse er vel dokumenteret inden for Benins kunstneriske og rituelle traditioner. Philip J. C. Dark bemærkede den markante tendens hos Beninkunstnere til at producere genstande i par, mens det berømte fotografi taget af Cyril Punch i kongepaladset i 1891, før den britiske invasion i 1897, registrerer tæt beslægtede støbte hoveder og andre rituelle objekter arrangeret symmetrisk på en forfædrenes alter.

Sådan gentagelse bør ikke nødvendigvis forstås som repræsenterende to separate individer. Inden for Benins velordnede visuelle sprog kan duplikation og symmetri tværtimod have forstærket tilstedeværelsen, status og den rituelle kraft hos den repræsenterede figur, samtidig med at den visuelle balance, som kendetegner kongelige alter-ensembler, blev etableret.

En særligt vigtig parallel findes i de berømte seksten-tende århundredes elfenbenskæde-maske-anheng, forbundet med Kongemor Idia. Eksemplaret i Metropolitan Museum of Art, New York, og dets næsten identiske modstykke i British Museum, London, viser at tætte korresponderende repræsentationer af Iyoba faktisk kunne tænkes som relaterede kongelige bestillinger.

Felicity Bodenstein har yderligere understreget, at de fem overlevende masker forbundet med Idia bør forstås ikke blot som selvstændige fremstillinger, men som et „multipel“: en gruppe oprindeligt tænkt til at fungere sammen og sandsynligvis produceret i samme værksted, måske endda af samme hånd. Mere bredt identificerer hun gentagelse og multiplikation af tæt beslægtede modeller som grundlæggende karakteristika for Benins hof- og religiøse praksisser.

Set i dette sammenhæng opnår de nuværende skulpturer en betydning, der rækker ud over den enkelte figurs kvalitet. Deres fælles oprindelse og ekstraordinære formelle korrespondance bevarer beviser for den oprindelige logik om gentagelse, symmetri og rituell forstærkning, som styrede arrangementet af skulptur på Benins kongelige og forfædrenes alter.

I slutningen af den fotografiske sekvens bringer en Hommage til Paul Delvaux den gådefulde billedlige verden af den belgiske kunstner i dialog med en af de nutidige figurer tilknyttet Iyoba Idia.

Kompositionen trækker på nogle af Delvauxs særegne motiver: den fjerne og gådefulde kvindefigur, klassisk arkitektur, forladte pladser, natligt lys og den fjerne damplokomotive. Sammen skaber disse elementer et ophængt rige mellem drøm, hukommelse og virkelighed.

Inden for denne forestillede ramme bliver den monumentale Benin-figur modparten til den unge kvinde, der er karakteristisk for Delvauxs billedlige univers. Deres modsætning fastlægger kompositionens centrale spænding. Den unge kvinde er fysisk til stede, men psykologisk distanceret og uopnåelig, en tvetydighed grundlæggende for Delvauxs skildringer af kvinder. Overfor hende fremstår Iyoba som en koncentreret legemliggjort værdighed, autoritet og erindring. Ungdom og forfader-, ønske og myndighed, forgængelighed og varighed bringes ind i en stille dialog.

Forskellige historiske og kulturelle temporiteter væves bevidst sammen. Klassisk europæisk arkitektur, jernbanen som et symbol på modernitet og kongelig billedbrug fra Benin eksisterer side om side i en enkelt forestillet rum. Homagen bør derfor opfattes mindre som en rekonstruktion af et bestemt værk af Delvaux end som en fri fortsættelse af hans surrealistiske metode: objekter, kulturer og historiske perioder, der normalt adskilles af geografi og tid, mødes i en ny poetisk virkelighed.

Litteratur:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, „Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,“ Perspective, 2, 2019, s. 227–238.

Prisen inkluderer ikke TL-analysen, men den kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.

Noget af informationen og billederne er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og billeder er beskyttet af ophavsret.

TL Test Kotalla 330 år +/- 18,3 %
en af de identiske skulpturer

Inv. Nr. MAZ22200

Juridisk ramme

Ifølge 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) bliver krav om restitution af kulturelle.genstande tidsbegrænsede tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet får kendskab til objektets lokalitet og ejers identitet. Alle bronce- og terracotta-ting, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som har været dybt involveret i restitution-forskning (translocationsprojekt) de seneste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores dependance i Lomé, Togo, for blandt andet at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Endvidere er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informeret om vores samling. Har nogensinde tidligere været restitutionkrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery

Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive behandlet omhyggeligt ved brug af alle tilgængelige ressourcer.

Højde: 51 cm / 51 cm
Vægt: 4,1 kg / 4,1 kg