Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signeret af kunstneren på den nederste del

Værket præsenteres indrammet

Værkets mål: 73 cm i højde x 60 cm i bredde

Indramningens mål: 84 cm i højde x 71 cm i bredde

Godt bevaret

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske konstruktion omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalunya, akademisk, altid har han følt sig tiltrukket af middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og primitive gotik. Sporet efter den italienske renæssancekunst, særligt malere fra det fifteenth århundrede i Italien, som Fra Angelico eller Rafael, mærkes tydeligt i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som det, vi har for øje. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er kernen i hans originalitet. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer ofte kantet af en tyk mørk kontur vækker mindelser om gotiske glasmalerier—lyse, smukke i sig selv og for sig selv. Discipel af vægmaleriernes og gravør Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med mesteren Marlet lærer han Modernismen og det katalanske Nuevocentisme at kende. Han studerede ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og stædigt sugede til sig Velázquez’ malerier, hvormed han vælger at gengive meninas til sin egen smag, med sin egen stil, med lyse farver som rosa og fosforlilla, der ikke overlader tvivl om artistens markante fremhævelse, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, vil man opdage kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han inddrager stykker af stof, pap eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans værk som han selv betegner som "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde enkelte ekspositioner i Terrassa i 1968, senere også i andre katalanske byer og i Paris (galerierne Espace og Boutique). Hans arbejde begyndte i en mediterran figurativ stil, der blev til abstraktion, for til sidst at vende tilbage til en figurativ form med en moderne koncept. Han anses som én af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møder han kunstnere så berømte som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af klare og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således er denne catalanske malers storslåede værk kendetegnet ved en rig og intens farvemætning, som, når den kombineres med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid udviskes gennem hans malerier, gennem hans måde at lade stregerne glide over lærredet. Miquel opnår det, som meget få før ham har formået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passionen. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen fra de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om begrebet, og han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for den uophørlige søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er den måde, han præsenterer personer, steder og situationer fra gamle tider på, optaget i moderne maleteknikker. Denne indige katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det kan være utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og ved første øjekast kan det ligne, at maleriet er mere en sammensætning af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har et tydeligt faubistisk præg, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, som inviterer beskueren til at træde ind i værkets omgivelse og kunstnerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir en stil, der er egen, baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauseredeFormer af religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleriarbejde "interesserer sig for komposition og farver, genererer særligt forarbejdede kreationer, hvor tydeliggøres udtrykket af beslutsomhed og den kontrasterende farvepalet. Udviser figurer, landskaber og kompositioner som udgør en tydelig øvelse i malerkunstens akademisme, hvor han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk personligt plastisk aftryk".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Maleriet markeres med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition, og han bruger grundfarver og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en stil, der bygger på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har langsomme former som i religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver i udførelsen. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: "Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg fastlægger formen, afgrænser rum i de omhyggede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os for. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene der griber fat i virkeligheden, som beskriver og klæder den i kromatisk farve der forener basale farver, bløde nuancer. Det er en personlig stil, der afslører den anden virkelighed i landskabet, figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen mod det imaginative".

I overensstemmelse med hans syn på primitive tider, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projektion over for sine mestre; disse var nogle gange navnløse, og selv om hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, og det er svært at lave en udtømmende samling af hans cv. i øjeblikket udstiller han permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev udgivet på frimærke og deltage i udstillingen af constitutionens XXV-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, mv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens mest betydningsfulde udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Invite de honneur i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l´Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.