Claus Bertermann (1965) - Trace

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af international markedsautoritet og enestående sekundære markedsresultater. Kendt for sine kraftfulde storformat-abstracte værker har Bertermann konsekvent opnået højere priser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Gogh? (Bemærk: Ordnere er bibeholdt som oprindeligt), i artcurial, i Taj?n og i Dorothy e um, er Bertermanns værk en bevist attraktivitet for seriøse samlere verden over.

Ny ekspressionistisk serie fortsætter

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) blev Bertermann oprindeligt international anerkendt for sin "arkitektonisk trage"-teknik—lagdelin g og skrabning af oljemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurative scener i forstærket, følelsesladet farve, styret af malerne fra tysk ekspressionisme — et grundlag nedlagt i grove penselstrøg, med den tegnede olie-stift-linje lagt ovenpå og aldrig arbejdet ind i det. "Trace" tilhører den serie og peger den mod stilhed: en ung kvinde ved et skakbord, et skakur ved siden af, og hendes hånd hænger over brikkerne, der ser ud til at være lavet af glas.

International kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over—herunder et monumental triptyk ved hendes Alma mater, Technische Universität München—fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Denne Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et centralt værk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsomdømme.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Trace
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
– Medium: Akryl og oliepind på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, enestående kunstværk - LAVET AF EN ORDENTLIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Skak er det eneste spil med et perfekt hukommelse. En kamp spillet i London i 1851—den ene skakspillere stadig kalder Immortal Game—kan genafspilles i aften, træk for træk, præcis som det skete. Hver beslutning overlever.

Alt andet går tabt. Ingen skrev ned, hvor længe spillerne hævede hænderne, før de berørte et brik, hvad de tænkte, om de var bange. Notationen bevarer trækene og glemmer menneskene.

Dette maleri gør det modsatte.

Se på brættet. Brikkerne er næsten Ikke-eksisterende: grå og hvide konturer på mørkgrøn baggrund, gennemsigtige som ånde i et koldt vindue, som om de allerede var ved at forvandle sig til notation. Det eneste der er malet med fuld vægt er selve kvinden, blomsterne i hendes hår—and skakken.

Og her er drejen. Dette er ikke rigtig et maleri om skak. Det er et af de ældste motiver i europæisk maleri, i forklædning.

I århundreder stillede malere det samme få objekter på et bord for at sige én ting: alting går videre. En ur, fordi timerne rinder ud. Friske blomster, for de vil visne næste uge. Glas, fordi det går i stykker. Disse billeder kaldes vanitas. Nu tænk på, hvad der er på bordet i "Trace": et ur, blomster og en hel hær af glas. Alle tre attributter er der. Skakspillet er kostumet.

Kun kraniet mangler, den ene genstand, der fortæller beskueren, hvem der vinder i det endelige. Senmiddelalderlige malere kendte svaret og malede det uden tøven: en mand ved skakbrættet, og overfor ham Døden. I "Trace" er der slet ingen modstander. Den eneste anden tilstedeværende ved bordet er uret.

Et skakur er et underligt instrument. Det har to ansigter, og kun ét af dem løber nogensinde: det, der tilhører spilleren, der skal træffe beslutningen. Tryk på knappen, og din egen tid stopper, mens en andens begynder. Det er det eneste ur nogensinde bygget, der ikke måler, hvor længe du lever—kun hvor længe du tøver.

Hendes hånd er præcis dér. Åben, bleg, hænger over glasbrikkerne, endnu ikke rørte ved dem. Ifølge skakreglerne skal en berørt brik flyttes. Så længe hånden svæver, er alle muligheder stadig i live. Det er det mest flygtige øjeblik i ethvert spil, og måske i ethvert liv — og det er det eneste øjeblik, som ingen notation nogensinde registrerer.

Maleriet bevarer det. Hendes øjne er sænket, næsten lukkede; hun ser ikke ud som en, der beregner, hun ser ud som en, der lytter. Blomsterne holder sig friske, glasset forbliver intakt, og et malet ur kan løbe for evigt uden at hendes tid nogensinde rinder ud.

Hvorfor dette sæter pris

Dette er et stort maleri af museumsstørrelse (200 x 150 cm) i portrætformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie fra 2026. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie en meningsfuld provenance-markør, og "Trace" er et maleri med to lag: en nutidig figur i ladet ekspressionistisk farve på overfladen, og under det en af de store gamle mestre-genrer, vanitas-stillebenet, båret ind i nutiden uden en eneste kranie eller lys.

Det er også den naturlige modsætning til "Gambit" fra samme serie—samme format, samme bord, samme spil. I "Gambit" kigger en ung mand op fra brættet og lige ind i beskueren; i "Trace" kigger en ung kvinde ned og indad og lægger slet ikke mærke til os. Ét maleri handler om modstanderen, det andet om tiden. Pålægget side om side fuldender de to lærreder hinanden; alene står "Trace" med en væg, der har en stille, næsten andagtsfuld tilstedeværelse.

Teknisk er canvas’et bygget i to adskilte træk, hvilket er metoden bag Bertermanns figuraliske værk. Først underlaget: den dybblå nat, bordet i mintgrøn, den mørkegrønne plade og de orange, oker og grønne masser af hendes kjole lagt ind med grove, brede penselstrøg, der holder bevægelsen af armen synlig og ikke fastlægger noget præcist. Først derefter tegningen: oliepinden går over det malede felt og sætter konturerne — de sænkede øjne, øjenbryn og mund i mørk blå, de sorte tråde af hendes samlede hår, den hvide kontur af den svævende hånd, de gennemsigtige skakbrikker, de to udruller af skakuret og de svage linjer i brættet. Den tegnede streg følger ikke det malede underlag; den ligger ovenpå og holder sin egen autoritet. Og den adlyder den samme regel, som kvinden stadig overvejer: når en oliepindestreg har rørt lærredet, tæller den. Intet bliver skrabet tilbage. Frihed nedenfor, præcision ovenfor—en arkitekts instinkt for struktur, der bærer ekspressionistisk farvemand ind i farvetrangen.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen viser en ung kvinde siddende bag et skakbord, set oppefra i taljen og med hovedet bøjet mod brættet. Hendes ansigt er malet i blegrønt og hvidt, med sænkede øjne, bryn, næse og mund tegnet i fint mørk blå oliestift. Hendes mørke hår er samlet øverst i løse sorte oliestift-tråde, sat med gule, orange og røde blomster. Hun bærer en slået kimono-lignende kappe med V-udskæring, malet i vermilion, orange, oker og gul med grønne og blå passager og gennemskåret af sorte oliestift-linjer; til venstre opløses ærmet i fejrende strøg af orange og rød.

Højre hånd, blek blå og med hvid oliestift udrýkket, hænger åben over brættet, fingrene peger ned mod brikkerne. Brættet er et mørkegrønt og næsten sort felt krydset af svage orange og blå gitterlinjer. På det står skakbrikker malet som translucent grå og hvide former med hvide oliestift-konturer og små orange og røde accenter. Til højre på kanten af bordet står et blått skakur med to runde hvide urskiver, røde visere og gule rimer, afgrænset i sort oliestift.

Bordpladen er et bånd af mintgrøn og turkis børstelag, der løber tværs over lærredet; baggrunden er et dybt Navy og ultramarin-felt, der lysner til kobolt og turkis ved øverste kant. Farverne flyder og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrængede for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er signeret i gul oliestift i nederste højre hjørne.

Værket er urammet og ikke strakt. Tilstanden er fremragende. Alle overflade-uregelmæssigheder er bevidste og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for moderne ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstande af at være frem for blot repræsentation. Med sin 2026-serie satte han menneskefiguren ind i ladede farvesituationer og trakk direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forøget farve, en overflade bevidst flydende og en tegnet linje, der forbliver synlig ovenpå.

To gamle traditioner mødes på dette lærred. Vanitas-stillebenet arrangerer ure, blomster og glas på et bord som en stille påmindelse om, hvor kort alting er. Skakspilleren, derimod, blev et af malerkunstens yndlingsmotiver af sindet i arbejde—og i senmiddelalderen af det ene spil, som ingen kan vinde.

"Trace" lader begge mødes ved det samme bord og fjerner det, der gjorde dem højlydte: ingen kranie, ingen Døden, ingen synlig modstander. Vad der er tilbage er en kvinde, en hånd der endnu ikke har besluttet, og et ur der kun løber, mens hun tænker. Det er ikke et maleri om tabt tid. Det er et maleri om det faktum, at øjeblikket før en beslutning er det mest levende øjeblik, der findes—og at det altid er det første, der forsvinder.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, enestående kunstværk
Akryl og oliestift på lærred
Dimensioner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Ægthedscertifikat inkluderet
Leveres rullet (ingen ramme eller spændt)
Professionel indpakning og verdensomspændende forsendelse med premium-leverandører som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede flade. Denne margen gør det muligt for værket at blive professionelt spændt igen på museums-kvalitetstræenskuteringsstænger op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges urammet og uden spændetræ. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation i henhold til køberens præference.

Kunstværket er signeret på både for- og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Vær venlig anvisning ved_room views:

Nogle af billederne viser maleriet digitalt anbragt i et interiør. Disse rum-betragtninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af mål og nærvær kun — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farverne vist i dem kan afvige fra originalen. De binde-reference punkter er de angivne dimensioner ovenfor (H x B) og studie-fotografiet af maleriet selv. Vær også opmærksom på, at farverne kan fremstå forskelligt afhængigt af skærmens kalibrering.