Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed





€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Richard Prince x Supreme - Signed er en serigrafi fra 2007 trykt på et træ skateboarddæk, målene 80 x 20 cm, tykkelse 3 cm, en af 500 eksemplarer, håndsigneret af kunstneren ud over den trykte signatur, produceret i USA.
Beskrivelse fra sælger
Sælger værk af den verdensberømte samtidskunstner Richard Prince i samarbejde med det berømte amerikanske mode-, livsstils-, streetwear-luksusmærke Supreme. Det drejer sig om en serigrafi på skateboard-planke fra 2007, produceret i 500 eksemplarer. Det særlige ved dette værk er, at det er signeret af kunstneren i hånden ud over sin trykte signatur, hvilket er ekstremt sjældent og gør det til et ægte samlerobjekt. Dette eksemplar blev købt ved et auktionsudbud fra en af verdens største producere af skateboards, som samarbejder med de største samtidskunstnere i verden, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki og mange andre. Et identisk eksemplar signeret blev solgt for over 3200€ i 2018 ved en auktion i et prestigefyldt pariserale, (se foto duo plader Richard Prince). Richard Prince er en af referencepunkterne inden for samtidskunst på samme niveau som hans venner og kolleger som Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, osv... I 2018 samarbejdede han med haute couture-huset Dior, hans aktie fortsætter med at stige og nåede $12 millioner i 2021 ved et auktionsudbud i Hong Kong. Fotograf og maler, Richard Prince er en af de mest berømte figurer på den internationale kunstscene siden hans arbejder begyndte i 1970’erne. Hans værk er blevet udstillet på de mest prestigefyldte internationale institutioner som Whitney Museum i New York (1992), Kunsthalle Zürich (2001), Guggenheim Museum i New York (2007), Kunsthaus Bregenz (2014) eller mere nylig Fondation Louis Vuitton (2018). Fra oktober 2019 til januar 2020 præsenterede Richard Prince udstillingen Portraits på Detroit Institute of Arts. Efter en opvækst nær Boston, flyttede Richard Prince til New York i begyndelsen af 1970’erne og fik arbejde i Time Life’s arkivafdeling, hvor han blev bedt om at klassificere presseklip efter emne eller forfatter. Hans skæreudtagning af aviser og magasiner førte ham til at interessere sig for affaldene udgør reklamer, annoncer og tegneserier, som han begyndte at samle. Han kom i kontakt med en gruppe kunstnere – herunder Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine og John Baldessari – som var bosat i byen. Deres praksis med at tilegne sig og omformulere reklame og kulturel billedverden ud fra det nye forbrugersamfunds billedsprog passer sammen med hans eget. Under en udstilling kaldet Pictures i 1977 formulerede og kvalificerede den amerikanske kritiker og kurator Douglas Crimp denne bevægelse som Pictures Generation. Richard Princes dybt postmoderne praksis består i en form for genanvendelse af populærkulturen (så vel som visse mere marginale kulturer) og en fin og ofte humoristisk dekonstruction af den amerikanske billedverden. For at gøre dette anvender Prince reklamebilleder, som han fotografierer igen, beskærer, forstørrer og/eller omorganiserer i collager. Ready-made fotografier, der leger med begrebet ophavsmand og ophavsret, viser hans værker tendens til at afsløre og gøre grin med visse stereotyper, der har formet den amerikanske mythologi og forgrenet den kollektive fantasi. I begyndelsen af 1980’erne gjorde han sig bemærket med sin berømte serie Cowboys taget fra Marlboro-reklamerne (1980-1984), der idealiserede den maskuline virilitet, senere også med Gangs, der interesserede sig for underkulturen af motorcyklister og deres letkledde damer. Fra 1986 begyndte han at male sine Joke Paintings, gengivende på lærreder vittigheder typiske for populærkulturen. I 2002 begyndte han den berømte Nurses-serie dedikeret til de erotiske og uhyggelige sygeplejersker, som befolker den amerikanske pulp-litteratur. Egtlige kultobjekter i USA, de tilpassede biler fra 1960’erne, hvis motorhjelme han gengiver og genmaler, inspirerer også værker kaldet Car Hoods, der svinger mellem maleri og skulpturer. Sending verden over, godt beskyttet.
Sælger værk af den verdensberømte samtidskunstner Richard Prince i samarbejde med det berømte amerikanske mode-, livsstils-, streetwear-luksusmærke Supreme. Det drejer sig om en serigrafi på skateboard-planke fra 2007, produceret i 500 eksemplarer. Det særlige ved dette værk er, at det er signeret af kunstneren i hånden ud over sin trykte signatur, hvilket er ekstremt sjældent og gør det til et ægte samlerobjekt. Dette eksemplar blev købt ved et auktionsudbud fra en af verdens største producere af skateboards, som samarbejder med de største samtidskunstnere i verden, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki og mange andre. Et identisk eksemplar signeret blev solgt for over 3200€ i 2018 ved en auktion i et prestigefyldt pariserale, (se foto duo plader Richard Prince). Richard Prince er en af referencepunkterne inden for samtidskunst på samme niveau som hans venner og kolleger som Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, osv... I 2018 samarbejdede han med haute couture-huset Dior, hans aktie fortsætter med at stige og nåede $12 millioner i 2021 ved et auktionsudbud i Hong Kong. Fotograf og maler, Richard Prince er en af de mest berømte figurer på den internationale kunstscene siden hans arbejder begyndte i 1970’erne. Hans værk er blevet udstillet på de mest prestigefyldte internationale institutioner som Whitney Museum i New York (1992), Kunsthalle Zürich (2001), Guggenheim Museum i New York (2007), Kunsthaus Bregenz (2014) eller mere nylig Fondation Louis Vuitton (2018). Fra oktober 2019 til januar 2020 præsenterede Richard Prince udstillingen Portraits på Detroit Institute of Arts. Efter en opvækst nær Boston, flyttede Richard Prince til New York i begyndelsen af 1970’erne og fik arbejde i Time Life’s arkivafdeling, hvor han blev bedt om at klassificere presseklip efter emne eller forfatter. Hans skæreudtagning af aviser og magasiner førte ham til at interessere sig for affaldene udgør reklamer, annoncer og tegneserier, som han begyndte at samle. Han kom i kontakt med en gruppe kunstnere – herunder Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine og John Baldessari – som var bosat i byen. Deres praksis med at tilegne sig og omformulere reklame og kulturel billedverden ud fra det nye forbrugersamfunds billedsprog passer sammen med hans eget. Under en udstilling kaldet Pictures i 1977 formulerede og kvalificerede den amerikanske kritiker og kurator Douglas Crimp denne bevægelse som Pictures Generation. Richard Princes dybt postmoderne praksis består i en form for genanvendelse af populærkulturen (så vel som visse mere marginale kulturer) og en fin og ofte humoristisk dekonstruction af den amerikanske billedverden. For at gøre dette anvender Prince reklamebilleder, som han fotografierer igen, beskærer, forstørrer og/eller omorganiserer i collager. Ready-made fotografier, der leger med begrebet ophavsmand og ophavsret, viser hans værker tendens til at afsløre og gøre grin med visse stereotyper, der har formet den amerikanske mythologi og forgrenet den kollektive fantasi. I begyndelsen af 1980’erne gjorde han sig bemærket med sin berømte serie Cowboys taget fra Marlboro-reklamerne (1980-1984), der idealiserede den maskuline virilitet, senere også med Gangs, der interesserede sig for underkulturen af motorcyklister og deres letkledde damer. Fra 1986 begyndte han at male sine Joke Paintings, gengivende på lærreder vittigheder typiske for populærkulturen. I 2002 begyndte han den berømte Nurses-serie dedikeret til de erotiske og uhyggelige sygeplejersker, som befolker den amerikanske pulp-litteratur. Egtlige kultobjekter i USA, de tilpassede biler fra 1960’erne, hvis motorhjelme han gengiver og genmaler, inspirerer også værker kaldet Car Hoods, der svinger mellem maleri og skulpturer. Sending verden over, godt beskyttet.

