Gianfranco Zenerato - ICON

KOLLEKTIONÆRE OG INVESTORE I KUNST: MULIGHEDER

Blant de samtidskunstnere, der er mest værdsat og vokser hurtigt på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ EN EKSKLUSIV OG DISTINKT Værk TIL DIN SAMLING, DER VÆRDSÆTTER DIT KUNSTARV!

FRI FRAGT OVER HELE VERDEN!!!

Værket vil blive emballeret med største omhu og fremsendt gratis til enhver del af verden uden ekstra omkostninger til transport.

Forsendelsen vil ske via en professionel kurér med ordentlig emballage for at sikre maksimal beskyttelse af værket under transporten.

✓ Gratis forsendelse worldwide
✓ Professionel og sikker indpakning
✓ Forsendelse via kurér med pakkenummer
✓ Ingen yderligere transportomkostninger

- 225 værker solgt
- 100% positiv feedback
- 90 anmeldelser

www.zenerato.com

Internationale Arkivcertifikat - Certificeret autenticitet - Aktenskab med kunstnerens professionelle forløb
ET ENKELT STYKKE MALet 100% HÅNDGJORT - samlede mål inklusive ramme 34x38,5x3,5cm - akryl, metalliserede pigmenter og luminescerende lak - lyser i mørket - 2026
Klar til at blive hængt op - Smukt baroktramme i træ af høj kvalitet forberedt håndværksmæssigt

HVORFOR INDSAMLE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato over tid udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, der værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske begivenheder
En konstant tilstedeværelse på nationalt og internationalt kunstnerisk landskab, opbygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk bane anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer for dens værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, der bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anset af fagkritikere
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kunstkritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og øjeblikkeligt genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hver maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid nyfortolkende læsning.

✓ Høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvedrønkraft gør hvert arbejde til et stærkt visuelt og samlermæssigt stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk opstod ud fra en forskningsproces udviklet gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et muligheder for samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en fast tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke blot til iagttagelse i dag, men til at bevare sin kunstneriske og kulturelle værdi over tid.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellige betydning. Den daglige genstand, en mus, bliver sublimereet til en relikvie fra digitalt tænkning, midt i en farveenergi, der vibber som en aura. Maleriet bliver sprog for informationsstrømmen og oversætter den mekaniske bevægelse til indre opfattelse. Kunstneren forvandler funktionaliteten til et symbol og giver nutiden en kultbillede igen: ikonet for vores tids sammenkoblede tilstand.

At eje ICON betyder at passe på et fragment af den mest autentiske samtid: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri bestemt til at blive en vidne til vores overgang fra den analoge mand til den digitale mand.

NOTE: FOR UDENLANDSKE BUDGIVER I EU-området
Afsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) pålægges yderligere omkostninger, der allerede er inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme årsag kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner Professionel - Italien)

Aktiv siden 1990 har han forfulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og anerkendelser på nationalt og internationalt plan for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser hvis arbejde beriger fremtrædende offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra velkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970’erne, hårde budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato om en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Dette er en tænkning rig på symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole, der formår at forene søgen med eksperiment. (Paolo Levi)

Man bemærker, at denne billedestyrke giver en slags invitation til meditation om skønheden i en døde natur, en blomst og en ung kvinde. Klassikken i disse tavse billeder bryder den stive stemning i en grådækket moderne verden, der fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige og samtidig klare visuelle besked vidner dialogen mellem farvenes enkelhed og formernes harmoni om udtryksfuld spænding og mesterligt håndværk. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnbaserede fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i et fertil imaginarium, organiseret i sekventielt ordnede mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritiske domme ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men derimod maler en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sin visionære mands sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der søger disse budskaber, ligger betydningen, som ophavsmanden har tillagt det. Han leger nemlig med symboler og referencer og elsker at forvirre fortolkningskoordinaterne i det, der kunne være et indviklet narrativ forklædt som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor dygtighed til en figurativ ventende fremstilling, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at genforene følelserne… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og skæringspunktet mellem genrer, på en insisterende allusiv og metaforisk søgen i motiverne og farverne. Med et gennemtænkt øjeblik forenes fortid (døden natur), nutid (det feminine billede) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift …), således at værket bliver en kunstnerisk, men også litterær og metanarrativ skabelse. Målet er at maleren skal nå et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi og demonstrere, hvor meget malerkunsten i det 21. århundrede stadig har ret til borgerret.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden gennem tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som kunstneren tager os med på, og som gennem forskellige eksperimenter har ført hans syn til en tilstedeværelse i nutiden, der ser tilbage på en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og et varsel i budskabet, der skinner gennem elementerne på lærredet, og der omkranser hans overordnede visjon. Den fastskrevne “tændstikpakke” som et fast element siger: pas på, tiden er ved at udløbe, og de naturlige elementer, der placeres i forgrunden og forurenet af teknologiske objekter (musen, cd’en eller vækkeuret), understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer arketypen for Moder-Jorden som et mellemstykke mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyssé rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for en verden han har skabt, den teknologiske, der glipper ham gennem fingrene, og han føler nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage: rejsen er denne evige tilbagekaldelse til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, som giver os mulighed for at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødsel” indeholder begge separation og afstand, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, finder man denne tidslige cirkularitet, dette begynde og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, står vi kun tilbage med at rette øjnene bagud for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme plan, rejser tvivl og frygt, hverdagens tid bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, skjult i øjet hos den kvindelige figur, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. Når man går, må man møde separationen fra “den gamle jeg” – vaner, roller og overbevisninger. Afrejse er dog stadig frihed, og selvom denne er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden til fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionsstrømmen er retningen man går i, mens kernetilhængigheden er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man fornemmelsen af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I midten er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i at gå, med sine rytmer, støj, tid, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtiden som plan repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke identificerer sig med denne placering: det er som om identitetstab er et desparate resignations for tabet af kontakt med fortiden, og selv badeelements i Døden natur bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overgået af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farefuldt og næsten ukontrollerbart, og flygte til noget kendt og gammelt hvor også “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en spejls forventning. At forlade sammen med ham vil betyde midlertidigt at sløre disse spejle i venten på at opdage et forskellig billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og perspektiver – vores egne og andres. Vi kan fare vild og senere finde os selv igen, og forstå en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk sentimental fortiden gennem et sprog af for-astraktionelle figurationer, bevæger sin bevidstheds kursor gennem udviklingen fra indre kosmos til de ydre mest udbredte hændelser, underlagt den drømmenes energi, tegn, symbol og især farvens lysende klare og klare klang - for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er virkelig psykologisk og intens udtryk for hans følelsesladede drivkraft i trans-avantgarde, citatisk fra slutningen af det 20. århundrede og frem; med kartebasser i Caravaggio-agtig perspektiv og moderne post-renessance psykologisk inspiration (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af enorm historisk rækkevidde og formår poetisk at samle dem og få rigte, ved at vibrere h-string of the soul’s poetry på arteverdenens historiske koordinater, og gennem den uendelige evolution af fantasi gennem hyperrealisme i hans drømme, et åbent vindue til en rationalitet. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativitet opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, til tider tillagt drømmen, myten eller dagligdagen, alt sammen harmoniseret af en strålende farlegange.

Den Kunstner af strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale, fordi de promoverer noget nyt, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde der får det til at virke, som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes stærke sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi netop den enkle sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at i moderne maleri er der allerede gjort alt, og i dag er kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er ikke meget nyt i verden”, og derfor for at være original skulle man male under hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet nogle få udvalgte, som kan se, hvad andre ofte ikke opfatter, og derfor formår at omsætte følelsener, der udspringer af små ting, fra en håndrejse, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige må man uden tvivl nævne mesteren Zenerato, en særdeles talentfuld kunstner, hvis småhed, strenghed og fantasi udgør en malerstil, der om end minder om store mestre, viser, at kunstneren har lært af de fine male kunst-lektioner og snige videre en teknisk ufejlbarlig færdighed, og ved at give et unikt og tydeligt individualistisk præg, give ham et særligt sted i det nationale kunstnervæld. Gardening af blomster og moden frugt, hvilende på høje marmorvægge, snavset ofte med romantiske motiver af to unge elskende, flettes sammen med objekter fra moderne hverdagsliv, som et cd-rom, en mus, en spatel, som bliver forbinding mellem fortid, nutid og fremtid; omgivelserne, ofte set i skumringen af aften, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, bringer med endnu mere kraft det frem, Zenerato afviser på de marmorbeklædte flader forreste, hvor farven bliver mere intens og spænder fra rød, gul, grøn og alle de varme nuancer af regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at hænge over karrieren for denne unge og lovende kunstner, forfatter til kunsten fordi han skaber en stil, der først var poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at udtrykke det han føler ved at filtrere de grimme sider og negativitet, som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...

Han samarbejder med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler