Jean Decoen (1890–1979) - Claude

JEAN DECOEN (1890–1979)
Portrett Claude, 1932
Kunstner: Jean Decoen
Født: 1890, Bruxelles, Belgien
Død: 1979, Ixelles, Belgien
Nationalitet: belgisk
Genre: maleri og skulptur
Uddannelse: Académie de Bruxelles
Bevægelse / kunstnerisk stil: belgisk figurativ maleri fra det 20. århundrede; i den tidlige periode påvirket af neoimpresjonisme, siden en mere afdæmpet, realistisk observeret måde at fremstille figurer og landskaber på
Titel: Portrett Claude
Teknik: olie på lærred
Størrelse (str.): ca. 60 × 80 cm
Opstilling: 15. maj 1932
Signatur: „Jean Decoen 1932“, nederste højre hjørne
Inskription: „CLAUDE / A-5-15 / 1932“, øverste venstre hjørne
Emne: portrettet af en ung mand
Tilstand: meget god

BESKRIVELSE AF VÆRket

Det foreliggende maleri er et repræsentativt portræt af en ung mand af den belgiske maler og skulptør Jean Decoen (1890–1979). Værket stammer fra 1932 og bærer et særligt værdifuldt identifikationsmærke i form af navnet på den portrætterede person: CLAUDE, placeret af kunstneren i den øverste venstre del af kompositionen.

Billedet har også en tydelig signatur „Jean Decoen 1932“ i nederste højre hjørne, hvilket forbinder værket direkte med kunstneren og fastlægger dets dating.

Særlig vigtig er den yderligere inskription:

„CLAUDE / A-5-15 / 1932“

Teksten skal læses som angivelsen af modellens fornavn og datoen for værkets udførelse: Claude, Anno, 5. måned, 15. dag, 1932, altså 15. maj 1932. Kunstnerens fastholdelse af både modellens fornavn og den nøjagtige dato giver maleriet en særlig dokumentarisk og biografisk værdi.

JEAN DECOEN – KUNSTNER MED BÅDE UDDANNELSE OG OMSPÆNDENDE VIRKE

Jean Decoen tilhører en interessant generation af belgiske kunstnere, der virkede i første halvdel af det 20. århundrede. Han uddannede sig ved Académie de Bruxelles, og hans virke begrænsede sig ikke til én gren. Han var maler, skulptør, samler, kunstkritiker og ekspert i ældre maleri. Han klassificeres som en belgisk maler og skulptør og nævnes samtidig som digter, samler og kunstkritiker.

I maleriet var Decoen oprindeligt påvirket af neoimpresjonismen, men senere udviklede han en mere afdæmpet og præcis kunstnerisk sprog. Hans oeuvre omfattede blandt andet portrætter, landskaber og figural-kompositioner. For det foreliggende maleri er det særligt væsentligt, at kunstneren fokuserede på de individuelle træk ved den afbildede person og portrættets karakter.

Han var ikke en kunstner, der fungerede udelukkende som lokal maler. Hans virke omfattede også den bredere belgiske kunstscene, kunstmarkedet, kritik og samleraktivitet.

JEAN DECOEN SOM RYTMIKER – BETYDNING PÅ DET INTERNATIONALE MARKED

Særligt betydningsfuldt for forståelsen af Jean Decoens position er hans skulpturelle virke. Af hans vigtigste værker nævnes den marmor-«Le Baiser» fra 1914, en monumentalt stor og unik skulptur på 164 cm.

Værket blev vist på Salon Triennal de Bruxelles i 1914 og er detaljeret beskrevet i litteraturen om kunstneren. I kataloget Soterbis London fra 2018 blev skulpturen vurderet til £80.000–120.000, svarende til cirka €91.000–136.000 ifølge katalogets værdi.

Dette udgør et særligt referencepunkt for Decoens plads i belgisk kunsthistorie. Soterbis betegnere „Le Baiser“ som et af de grundlæggende værker i hans skulpturelle virke og påpegede samtidig hans uddannelse ved Académie de Bruxelles samt hans brede kunstneriske virke.

Denne skulptur viser, at Jean Decoen ikke kun var en forfatter af intime billeder, men en kunstner med ambitioner og kompetencer inden for monumental skulptur.

SAMMENFATNING AF SAMLER- og KRITIKSAMMENHENDE

Det fortjener særlig opmærksomhed, at Decoens position i det belgiske kunstmiljø også var stærk. Han skabte ikke blot værker, men deltog også aktivt i kunstmarkedets liv som ekspert, kritiker og samler.

Hans navn dukker op i historisk dokumentation relateret til belgiske samlinger og museal virksomhed. I arkiverne ved De Kongelige Museums for Kunst i Belgien findes dokumentation omkring et maleri, der blev overdraget til museet af Jean Decoen på vegne af Société „La Peau de l’Ours“.

Hans samleaktiviteter var bredt anlagt og omfattede også ældre kunst. Jean Decoen var kendt som en ekspert i ældre maleri og skulptur, hvilket yderligere understreger hans betydning som en person forbundet ikke kun med sin egen творk, men også med det bredere belgiske kunstmiljø.

VÆRKER I MUSEUMSSAMLINGER

Jean Decoens værker findes også i museers samlinger. Museum de Fundatie i Zwolle har i sin samling „Zelfportret / Autoportret“ af Jean Decoen, hvilket udgør en direkte museumsbekræftelse af tilstedeværelsen af hans værker i institutionssamlinger.

Denne kendsgerning er særligt interessent i relation til det foreliggende maleri, da den viser, at Decoens oeuvre ikke udelukkende befinder sig på auktioner, men også har en plads i museale samlinger.

CLAUDE – ET SÆRLIG BIOGRAFI-TEMA

Et af de mest interessante elementer af det foreliggende maleri er den kunstnerens bevarede fornavn på modellen: CLAUDE.

Her støder man på et særligt biografisk spor. I 1973 udkom monografien „Jean Decoen“ af Edmond Radar, og forordet heraf blev skrevet af Claude E. De Coen, tilknyttet det belgiske kunstmiljø som arkitekt.

Sammenfaldet mellem fornavnet Claude og navnet, der står skrevet af Jean Decoen på portrettet fra 1932, skaber en interessant biografisk forbindelse. Det er muligt, at den på maleriet afbildede ung mand var den samme person, der over fire årtier senere optrådte i litteraturen om kunstneren som forordsskribent til hans monografi.

Hvis denne identifikation bekræftes, vil billedet få en yderligere dokumentarisk dimension: det afbilder en konkret person fra Jean Decoens omgivelser, som efter mange år selv deltog i at fastholde erindringen om kunstneren og hans værker.

Dette er et særligt interessant element i maleriet, fordi den bevarende inskription „CLAUDE / A-5-15 / 1932“ ikke blot giver en anonymt portræt, men formidler et konkret fornavn og en nøjagtig dato for udførelsen af portrettet.

BETYDNINGEN AF VÆRKET

• værket er signeret af Jean Decoen;
• har tydelig dateringsårstal 1932;
• indeholder den nøjagtige dato 15. maj 1932;
• bevarer navnet på den afbildede person: CLAUDE;
• viser en konkret person i en repræsentativ portræt-øjemed;
• har en relativt stor, repræsentativ størrelse omkring 60 × 80 cm;
• stammer fra kunstnerens modne virke;
• forfatteren er en belgisk maler og skulptør med akademisk uddannelse;
• Jean Decoen efterlod også et betydeligt skulpturelt arbejde, hvis højeste offentligt dokumenterede vurderinger har nået over 100 000 euro;
• hans værker findes i museale samlinger, herunder Museum de Fundatie;
• den bevarte modellens navn åbner for en ekstra, meget interessant biografisk vej relateret til Claude E. De Coen og hans senere forbindelse til monografien om Jean Decoen.

STIL OG KARAKTER AF VÆRKET

Maleren tilhører belgisk figurativ malerkunst fra det 20. århundrede. I begyndelsen var Jean Decoen under påvirkning af neoimpresjonisme, senere blev hans maleri mere afdæmpet og koncentreret om observation af virkeligheden.

Dette porttræt bør primært betragtes som et eksempel på figurativt portrætmaleri, hvor direkte observation af modellen, dens individualitet og portrættets psykologiske karakter spiller en vigtig rolle.

Gennem signaturen, datoen, modellens navn og den ekstra inskription har værket også en dokumentationsværdi ud over den kunstneriske fremstilling.

RESTAURERINGSTILSTAND

Værket er bevaret i meget god stand. Den originale signatur af kunstneren samt den væsentlige identifikationsinskription, der angiver modellen og datoen for værkets udførelse, er bevaret.

RESUMÉ

„Portret Claude“ fra 1932 er et værdifuldt eksempel på belgisk figurativ maleri af Jean Decoen, en kunstner med akademisk uddannelse, bred malerisk og skulpturel produktion og en betydelig position i det belgiske kunstmiljø.

Særlig værdi i billedet ligger i kombinationen af kunstnerens signatur, nøjagtig dating, stor format og bevarte modellens navn. Den yderligere tråd omkring Claude E. De Coen, som i 1973 skrev forordet til monografien om Jean Decoen, gør dette specifikke portæt især interessant ud fra biografisk og historisk synspunkt.

Værket forener således kunstneriske kvaliteter med en sjælden dokumentarisk værdi: vi kender kunstneren, vi kender datoen for værkets tilblivelse, vi kender navnet på den afbildede person, og den bevarte inskription gør det muligt at fastlægge tidspunktet for portrettets udførelse præcist.