Yuni R. P - Ecos de Girasol

YUNI R. P.s maleri opbygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsageligt arbejdende med oliemaleri på lærred og uden børsten til fordel for spatlen, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatellet tillader ham at afsætte, trække og lag-på-lag-oliemaleriet gennem brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne metode opstår overflader med betydelig materiø-materiel rigdom, hvor farverne delvis møder lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turquoise, solgule, orange, røde og hvide farver står overfor og blandes i en palette med stor luminositet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forvandlet af et blik, der sætter sensorisk oplevelse før en minutrigtig gengivelse af motivet. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder derfor en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formielt dialogerer hans værk med visse principper inden for impressionisme og postimpressionisme: opfangelsen af den foranderlige lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk i stedet for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan der endda spores en lighed med den lysmættede tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en afsondring inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre mod en mere materielt stærkt malet maleri. Aftryk fra spatlen forbliver synlige og gør hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet komme tæt på abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retningerne igen som fag, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan kun i ringe grad formidle denne karakter fuldt ud. Overfor lærredet bidrager reliefen af oliemaleriet og ændringerne forårsaget af lysstrålens virkning til værkernes tilstedeværelse og dybde, som overskrider den todimensionale billed. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

J Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa, både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet. Dimension 73 x 53 cm. Originaludgave. Leveringen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden. Værket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et solidt rør. Når værket er betalt, kræves der tre dage for emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet. Værket forventes at nå frem inden ti dage, afhængigt af destinationslandet. Dette parti indeholder visualiseringer udført med AI. Undersøg venligst de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket.

Dette maleri af en stilleben i oliemaleri på lærred fremhæver en levende stilledel med solsikker, løst bestemt gennem en ekspressiv dækkemasse-teknik med spatel, der giver stor tekstur og volumen. Kompositionen centrerer sig omkring en vase, der understøtter de strålende blomster, hvor de varme og gyldne gule nuancer i kronbladene står i dynamisk kontrast til penselstrøg af violer, purpur og neutrale toner i baggrunden. Den løse pensel og intensiteten i paletten henviser til den postimpresjonistiske stil hos Vincent van Gogh og formår at formidle en atmosfære fuld af energi, lys og følelsesmæssig dynamik gennem håndteringen af maleriets materiale.