T. Pimenta (1991) - "La Couturière" - 90x70cm XL






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 80 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "La Couturière" Fine Art Giclée på premium bomuldscanvas, en original digital maleri udviklet med støtte af avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas i en begrænset udgave. Hvert eksemplar er håndsigneret bagpå og ledsages af et certifikat om ægthed (COA) i fysisk eller digitalt format.
"La Couturière" Fine Art Giclée på Premium Cotton Canvas
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Høj-kvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas, 370 g/m2, produceret med museums-kvalitets blæk til forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveres urammet, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 x 60 cm.
Samlet canvasstørrelse: 90 x 70 cm (inklusive 5 cm strækmarginer på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm canvasmarginer inkluderet for at lette strækning og indramning.
Udgave: Begrundet til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
"La Couturière" bebor stilheden i et rum, hvor hvert gestus har et formål og ingen bevægelse spildes. Der er en særlig stilhed, der tilhører prøverum, et holdt åndedræt mellem, hvad kroppen er, og hvad den vil blive, når stoffet lærer sin form. Hun står, som kvinder altid har stået i rum som dette, tålmodig og udsat, overgiver sin silhuet til hænder, der tænker i centimeter og sømme. Den, som knæler, ser ikke hud. Hun ser struktur, afstanden mellem hoft og knæ, buen, der vil kræve en ekstra sadel, brudpunktet der adskiller en kjole, der hænger fra en, der lever. Den, som skriver, registrerer ikke en krop. Hun registrerer en fremtid, en kjole der endnu ikke eksisterer men allerede har sine måleser, sine sikkerheder, sin uundgåelige form. Spejlet holder alle tre i en komposition, ingen af dem har arrangeret, og lyset fra vinduet falder med samme ligegyldighed på bardomme skuldre og rullede ærmer, på den tålmodighed hos den, der venter, og koncentrationen hos dem, der arbejder. Der findes ingen intimitet her, der ikke er fortjent gennem håndværk.
Kunstværket udforsker temaer såsom kroppen som arkitektur, værdigheden i fagligt arbejde, den stille dialog mellem skaber og emne, sårbarheden ved at blive målt og den tillid, det kræver, samt transformationen fra kød til form.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle værker, der kan etablere visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Kreativ processen begynder med en indledende begrebsmæssig konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning for kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske sensibilityer med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskning af forskellige visuelle sprog og kontinuerlig udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får derudover en manuel afsluttende intervention gennem en individuelt håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke lysstyrke, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.
Autentificering:
Signatur: Hvert eksemplar håndsigneres af kunstneren, T. Pimenta, bagpå, med dets respektive udstillingsnummer.
Certifikat om ægthed: Følges af et underskrevet Certifikat om ægthed (COA), der bekræfter ægtheden og originaliteten af kunstværket. Certifikatet kan fremsendes til auktionvinderen i fysisk eller digital form efter anmodning.
Eksklusivitet:
Udgave: Begrundet til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
Worldwide forsendelse er tilgængelig. Hvert kunstværk er omhyggeligt pakket i et stift beskyttende rør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særligt fokus lægges på emballagen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "La Couturière" Fine Art Giclée på premium bomuldscanvas, en original digital maleri udviklet med støtte af avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas i en begrænset udgave. Hvert eksemplar er håndsigneret bagpå og ledsages af et certifikat om ægthed (COA) i fysisk eller digitalt format.
"La Couturière" Fine Art Giclée på Premium Cotton Canvas
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Høj-kvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas, 370 g/m2, produceret med museums-kvalitets blæk til forbedret definition og farvedybde. Kunstværket leveres urammet, rullet i et beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 x 60 cm.
Samlet canvasstørrelse: 90 x 70 cm (inklusive 5 cm strækmarginer på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm canvasmarginer inkluderet for at lette strækning og indramning.
Udgave: Begrundet til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
"La Couturière" bebor stilheden i et rum, hvor hvert gestus har et formål og ingen bevægelse spildes. Der er en særlig stilhed, der tilhører prøverum, et holdt åndedræt mellem, hvad kroppen er, og hvad den vil blive, når stoffet lærer sin form. Hun står, som kvinder altid har stået i rum som dette, tålmodig og udsat, overgiver sin silhuet til hænder, der tænker i centimeter og sømme. Den, som knæler, ser ikke hud. Hun ser struktur, afstanden mellem hoft og knæ, buen, der vil kræve en ekstra sadel, brudpunktet der adskiller en kjole, der hænger fra en, der lever. Den, som skriver, registrerer ikke en krop. Hun registrerer en fremtid, en kjole der endnu ikke eksisterer men allerede har sine måleser, sine sikkerheder, sin uundgåelige form. Spejlet holder alle tre i en komposition, ingen af dem har arrangeret, og lyset fra vinduet falder med samme ligegyldighed på bardomme skuldre og rullede ærmer, på den tålmodighed hos den, der venter, og koncentrationen hos dem, der arbejder. Der findes ingen intimitet her, der ikke er fortjent gennem håndværk.
Kunstværket udforsker temaer såsom kroppen som arkitektur, værdigheden i fagligt arbejde, den stille dialog mellem skaber og emne, sårbarheden ved at blive målt og den tillid, det kræver, samt transformationen fra kød til form.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle værker, der kan etablere visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Kreativ processen begynder med en indledende begrebsmæssig konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning for kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske sensibilityer med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskning af forskellige visuelle sprog og kontinuerlig udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får derudover en manuel afsluttende intervention gennem en individuelt håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke lysstyrke, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.
Autentificering:
Signatur: Hvert eksemplar håndsigneres af kunstneren, T. Pimenta, bagpå, med dets respektive udstillingsnummer.
Certifikat om ægthed: Følges af et underskrevet Certifikat om ægthed (COA), der bekræfter ægtheden og originaliteten af kunstværket. Certifikatet kan fremsendes til auktionvinderen i fysisk eller digital form efter anmodning.
Eksklusivitet:
Udgave: Begrundet til 3 individuelt nummererede eksemplarer.
Worldwide forsendelse er tilgængelig. Hvert kunstværk er omhyggeligt pakket i et stift beskyttende rør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særligt fokus lægges på emballagen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
