Nguyễn V L - Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓

06
dage
08
timer
25
minutter
43
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 600 - € 800
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Original olie på lærred af Nguyễn Việt Lâm (Vietnam), med titel Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓, 2026, 80 × 80 cm, håndsigneret, i fremragende stand, solgt af Galerie, periode 2020 og derefter, leveret med galleri-certifikat.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Titel på værket: Sofia Loren (2026) " Portrait Sofia Loren (1934) "
Materiale: oliemaling på bomuldspanel, håndlavet.
Dimensioner: ↑80 →80 cm
Reference: 20- L18.0526.20
Oprindelse: Hai Phong
Kunstner: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Et fantastisk moderne maleri originalt og signeret, lavet i kunstnerens atelier Nguyễn Việt Lâm.
Leveret med et galleri-certifikat.

Solgt uden ramme & uden lærredskasse.
"Bemærk venligst, at visse folder kan vises på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil forsvinde naturligt og fuldstændigt ved opspænding eller ramning af en professionel."
Farverne kan variere lidt på grund af optagelsen i hver enkelt kamera ved billedoptagelsen.

ARTIS Art Gallery : Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overtrumferer talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker underlagt absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at give skønskabelsen tilbage sin ædle status.
Vores engagement: kunst, den ægte, med modige og særligt arbejdsomme kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på udkig efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, følgende krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garantien for eneståenhed: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandører og montagefabrikker. Det, du køber, er et unikt værk, designet og udført af kunstneren selv.
Signeringen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetsstemplet og garantien for at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på tryk; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.

Mod varemærket "Marketing af Kunst"
Vi står fuldstændig imod denne tendens, der sælger 'navne' frem for værker. At købe et 'dekorationselement' produceret i masse, uden reel kunstnerisk indblanding, svarer til at købe et modeaccessory: værdi forsvinder straks, når markedsføringen udtømmes.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, forme hver detalje og investere sin sjæl i sit arbejde, er den der vil sætte et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybeste overbevisning at disse autentiske værker er de eneste investeringer, som over tid vinder i dybde, følelse og værdi, hvor rent promotionelle produkter udglider.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentsfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En reel garanti for at erhverve et værk lavet af selve kunstneren og ikke en kedelig underleverandør, i det, at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet frem for en marketing-illusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk, og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er det bindeled mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din start er her, med erhvervelsen af dette stykke udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com

Kunstnerbiografi: Nguyễn Việt Lâm (Kunstner – oliemaler)
Nguyễn Việt Lâm (f. 1993)
Fuldendeligheden mellem Pop Art og abstrakt ekspressionisme
Nguyễn Việt Lâm er en stigende figur på det vietnamesiske kunstneriske landskab. Tilhørende den generation, der blev født i 90'erne, indkapsler han denne nye kreative ånd, der forener klassisk teknisk arv med en moderne og urban følelse.
Uddannelse og baggrund
Oprindeligt fra Vietnam har Lâm udviklet en streng beherskelse af oliemaleri tidligt. Uddannet i et miljø hvor teknisk disciplin er grundlæggende, har han formået at løsne sig for at udforske en mere instinktiv vej. Hans fødselsår, 1993, placerer ham ved åbningens kulturelle krydsfelt i Vietnam og påvirker hans smag for ikoner verden over, genfortolket gennem et lokalt og personligt prisme.
Stil og kunstnerisk vision
Nguyễn Việt Lâms arbejde kendetegnes ved en ekspressionistisk og tekstureret tilgang til oliemaleri. Hans værker er ikke blot portrætter; de er udforskninger af materialet.
• Teknik med kniv og impasto: Lâm bruger tykke lag maling (impasto), hvilket skaber en næsten skulpturel relief på lærredet. Hvert penselstrøg eller knivslag giver en rå energi og en bevægelsesdynamik.
• Farbpaletten: Han foretrækker levende og kontrastfyldte farver. Man finder ofte dybe blues, klare røde og solrige gule, sommetider fremhævet af gyldne highlights, der minder om asiatisk traditionel kunst i en moderne kontekst.
• Foretrukne motiver: Kunstneren er særligt anerkendt for sin Mickey Mouse-serie. Ved at dekonstruere denne universelle underholdningsfigur gør han den til et sted for kunstnerisk refleksion, hvor barndommens nostalgia møder følelsesmæssig voksen kompleksitet.
Følelsen gennem materialet
I modsætning til den ofte glatte og industrielle Pop Art er Lam's stil resolut menneskelig og uperfekt. Baggrunde er behandlet som abstrakte landskaber, hvor farverne overlapper, flyder og støder mod hinanden, og afslører kunstnerens fysiske aftryk.

"For mig er maleri et dialog mellem ikonets struktur og følelsens kaos."
Anerkendelse
I dag værdsættes Nguyễn Việt Lâm’s værker af samlere, der søger en fusion mellem sofistikeret gadekunst og klassisk oliemaleri. Hans stil 'Pop-Expressionisme' tilfører en dristig modernitet til moderne indretninger, samtidig med at den ædre det traditionelle mediums værdighed.
Nøgleoplysninger:
• Nationalitet: Vietnamesisk
• Specialitet: Oliemaleri på lærred
• Retning: Pop Art Contemporain / Abstrakt Ekspressionisme
• Temaer: Popikoner, geometrisk abstraktion, byens energi.

Tilgængelig eksklusivt hos ARTIS Art Gallery

Titel på værket: Sofia Loren (2026) " Portrait Sofia Loren (1934) "
Materiale: oliemaling på bomuldspanel, håndlavet.
Dimensioner: ↑80 →80 cm
Reference: 20- L18.0526.20
Oprindelse: Hai Phong
Kunstner: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Et fantastisk moderne maleri originalt og signeret, lavet i kunstnerens atelier Nguyễn Việt Lâm.
Leveret med et galleri-certifikat.

Solgt uden ramme & uden lærredskasse.
"Bemærk venligst, at visse folder kan vises på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil forsvinde naturligt og fuldstændigt ved opspænding eller ramning af en professionel."
Farverne kan variere lidt på grund af optagelsen i hver enkelt kamera ved billedoptagelsen.

ARTIS Art Gallery : Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overtrumferer talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker underlagt absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at give skønskabelsen tilbage sin ædle status.
Vores engagement: kunst, den ægte, med modige og særligt arbejdsomme kunstnere.
Vi rejser gennem Asien på udkig efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, følgende krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garantien for eneståenhed: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandører og montagefabrikker. Det, du køber, er et unikt værk, designet og udført af kunstneren selv.
Signeringen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autenticitetsstemplet og garantien for at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på tryk; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.

Mod varemærket "Marketing af Kunst"
Vi står fuldstændig imod denne tendens, der sælger 'navne' frem for værker. At købe et 'dekorationselement' produceret i masse, uden reel kunstnerisk indblanding, svarer til at købe et modeaccessory: værdi forsvinder straks, når markedsføringen udtømmes.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, forme hver detalje og investere sin sjæl i sit arbejde, er den der vil sætte et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybeste overbevisning at disse autentiske værker er de eneste investeringer, som over tid vinder i dybde, følelse og værdi, hvor rent promotionelle produkter udglider.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentsfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En reel garanti for at erhverve et værk lavet af selve kunstneren og ikke en kedelig underleverandør, i det, at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet frem for en marketing-illusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk, og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er det bindeled mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din start er her, med erhvervelsen af dette stykke udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com

Kunstnerbiografi: Nguyễn Việt Lâm (Kunstner – oliemaler)
Nguyễn Việt Lâm (f. 1993)
Fuldendeligheden mellem Pop Art og abstrakt ekspressionisme
Nguyễn Việt Lâm er en stigende figur på det vietnamesiske kunstneriske landskab. Tilhørende den generation, der blev født i 90'erne, indkapsler han denne nye kreative ånd, der forener klassisk teknisk arv med en moderne og urban følelse.
Uddannelse og baggrund
Oprindeligt fra Vietnam har Lâm udviklet en streng beherskelse af oliemaleri tidligt. Uddannet i et miljø hvor teknisk disciplin er grundlæggende, har han formået at løsne sig for at udforske en mere instinktiv vej. Hans fødselsår, 1993, placerer ham ved åbningens kulturelle krydsfelt i Vietnam og påvirker hans smag for ikoner verden over, genfortolket gennem et lokalt og personligt prisme.
Stil og kunstnerisk vision
Nguyễn Việt Lâms arbejde kendetegnes ved en ekspressionistisk og tekstureret tilgang til oliemaleri. Hans værker er ikke blot portrætter; de er udforskninger af materialet.
• Teknik med kniv og impasto: Lâm bruger tykke lag maling (impasto), hvilket skaber en næsten skulpturel relief på lærredet. Hvert penselstrøg eller knivslag giver en rå energi og en bevægelsesdynamik.
• Farbpaletten: Han foretrækker levende og kontrastfyldte farver. Man finder ofte dybe blues, klare røde og solrige gule, sommetider fremhævet af gyldne highlights, der minder om asiatisk traditionel kunst i en moderne kontekst.
• Foretrukne motiver: Kunstneren er særligt anerkendt for sin Mickey Mouse-serie. Ved at dekonstruere denne universelle underholdningsfigur gør han den til et sted for kunstnerisk refleksion, hvor barndommens nostalgia møder følelsesmæssig voksen kompleksitet.
Følelsen gennem materialet
I modsætning til den ofte glatte og industrielle Pop Art er Lam's stil resolut menneskelig og uperfekt. Baggrunde er behandlet som abstrakte landskaber, hvor farverne overlapper, flyder og støder mod hinanden, og afslører kunstnerens fysiske aftryk.

"For mig er maleri et dialog mellem ikonets struktur og følelsens kaos."
Anerkendelse
I dag værdsættes Nguyễn Việt Lâm’s værker af samlere, der søger en fusion mellem sofistikeret gadekunst og klassisk oliemaleri. Hans stil 'Pop-Expressionisme' tilfører en dristig modernitet til moderne indretninger, samtidig med at den ædre det traditionelle mediums værdighed.
Nøgleoplysninger:
• Nationalitet: Vietnamesisk
• Specialitet: Oliemaleri på lærred
• Retning: Pop Art Contemporain / Abstrakt Ekspressionisme
• Temaer: Popikoner, geometrisk abstraktion, byens energi.

Tilgængelig eksklusivt hos ARTIS Art Gallery

Detaljer

Kunstner
Nguyễn V L
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Vietnam
År
2026
Sold with stand
Nej
Stand
fremragende stand
Højde
80 cm
Bredde
80 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
FrankrigBekræftet
1236
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​